Dutch painting. Dutch Golden Age painting. Kuwadro na gawa ng Dutch artist

Tungkol sa Dutch o Flemish painting kilala kahit ng mga taong hindi na rin sanay sa sining. Ngunit para sa marami, ito ay hindi hihigit sa isang Rembrandt portrait. Samantala, ito ay napaka-espesyal na, karapat-dapat sa mas detalyadong pag-aaral ng lugar ng European kultura, na sumasalamin sa mga natatanging buhay ng mga tao ng Netherlands sa oras.

Ang kuwento ng

Natitirang mga kinatawan ng sining ay nagsimula na lumitaw sa mga bansa sa ikalabimpito siglo. Pranses cultural studies nagbigay sa kanila ng isang karaniwang pangalan - "maliit Dutch", kung saan ay hindi na may kaugnayan sa ang laki ng talent at kumakatawan sa isang attachment sa mga tiyak na tema ng araw-araw na buhay, ang kabaligtaran ng "malaking" style na may malaking canvases sa makasaysayang o mitolohiko mga paksa. Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga Dutch pagpipinta ay inilarawan sa detalye sa ikalabinsiyam na siglo, at ang mga may-akda ng kanyang mga gawa ring gamitin ang term na ito. "Maliit na Dutchmen" nakikilala sekular na pagiging totoo appealed sa labas ng mundo, at mga tao ay may ginagamit art, rich tone.

milestones

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga Dutch pagpipinta ay maaaring nahahati sa ilang mga panahon. Ang unang tumagal mula sa tungkol sa 1620 sa 1630 taon kapag ang pambansang sining ay pagiging totoo pag-apruba. Ang ikalawang panahon ng Dutch pagpipinta ay pagpunta sa pamamagitan ng sa 1640-1660 gg. Oras na ito, na account para sa isang tunay namumulaklak ng mga lokal na sining paaralan. Sa wakas, sa ikatlong panahon, panahon na ang Dutch pagpipinta ay nagsimulang tanggihan - mula 1670 hanggang sa unang bahagi ng ikalabing-walo siglo.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang kultural na sentro sa panahong ito nagbago. Sa unang panahon, na humahantong artist nagtrabaho sa Haarlem, at ang pangunahing kinatawan ay ang Khalsa. Pagkatapos, sa sentro inilipat sa Amsterdam, kung saan natupad ang pinakamahalagang trabaho sa pamamagitan ng Rembrandt at Vermeer.

Eksena ng araw-araw na buhay

Naglilista ng mga pinaka-mahalagang mga genre ng Dutch pagpipinta, siguraduhin na magsimula sa mga consumer - ang pinaka-makikinang at orihinal na sa kasaysayan. Ito Flemings binuksan ang mundo eksena ng araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, magsasaka at mamamayan o burghers. Pioneers nagsimula Ostade at ang kanyang mga tagasunod Audenrogge, Bega at Dyusart. Sa unang bahagi ng kuwadro na gawa ng Ostade mga taong naglalaro ng baraha, away at kahit na labanan sa isang tindahan ng alak. Ang bawat larawan katangian ng isang dynamic, medyo brutal character. Dutch painting ng mga oras na iyon at nagsasabi sa tungkol sa mapayapang scene: ang ilan sa mga gawa ng magsasaka makipag-usap sa mga tube at isang baso ng beer, magpalipas ng oras sa makatarungang o sa pamilya. Ang impluwensiya ng Rembrandt ay humantong sa laganap ang paggamit ng malambot ginintuang liwanag at lilim. Urban eksena inspirasyon sa pamamagitan ng mga artist tulad ng Hals, Leyster, Molenaar at Codd. Sa gitna ng ikalabimpito siglo masters portrayed doktor, siyentipiko sa proseso, ang kanilang sariling mga workshops, atupagin sa paligid ng bahay o social kaganapan. Ang bawat kuwento ay nakakaaliw, minsan grotesque didaktiko. Ang ilang mga masters may tended gawing parang tula araw-araw na buhay, halimbawa, Terborch naglalarawan eksena ng musika-paggawa, o pang-aakit. Metsu ginamit maliliwanag na kulay, ang paggawa sa araw-araw sa isang holiday, at de Hooch ay inspirasyon sa pamamagitan ng pagiging simple ng buhay ng pamilya, napunan na nagkakalat ng liwanag ng araw. Kasunod, ang kinatawan ng genre, kung saan kabilang ang naturang Dutch pintor ng Van der Werf at Aert van der Neer, sa kanyang pakikipagsapalaran upang lumikha ng mga eleganteng imahe ay madalas na mas mapag-adhika mga paksa.

Kalikasan at landscape

Higit pa rito, Dutch pagpipinta malawak na kinakatawan sa genre landscape. Siya ay ang unang ipinanganak sa mga gawa ng naturang mga Masters ng Haarlem pati van Goyen, de Moleyn at van Ruisdael. Sila ay nagsimula upang ilarawan rural na sulok sa isang tiyak na pilak na liwanag. Materyal pagkakaisa ng kalikasan ay dumating out sa mga papeles sa unahan. Dapat din namin banggitin seascapes. Tanawing-dagat ay ang mga Dutch pintor ng ika-17 siglo bilang Porsellis, de Vlieger at Van De Capelle. Sila ay hindi lamang na hinahangad upang ipagbigay alam ang ilang marine eksena, maraming may tried upang ganapin ang papel ng tubig mismo, pag-play ng liwanag sa mga ito, at sa kalangitan.

Sa pamamagitan ng ikalawang kalahati ng ikalabimpito siglo, ang genre pagkakaroon ng mas maraming emosyonal na mga gawa na may pilosopiko ideya. Maximum ihayag ang kagandahan ng Dutch landscape Jan van Ruisdael gumanap ng papel ng mga ito sa lahat ng mga drama, dynamics at monumentality. Kapalit ng mga tradisyon nito ay naging isang pang-libangan, preferring maaraw landscape. Koninck itinatanghal pan at van der Hep kasangkot sa paglikha at paghahatid ng gabi telon ng liwanag ng buwan, pagsikat at paglubog ng araw. Para sa isang bilang ng mga artist at landscape katangian ng imahe sa mga hayop, tulad ng baka at kabayo greysing, pati na rin ang pangangaso mga eksena at may mga mangangabayo. Mamaya, artist ay nagsimulang upang makakuha ng kasangkot at ang kalikasan ng ang mga banyagang - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem at Hackert depicting Italy, naliligo sa sinag ng araw. Ang isang tagapanguna sa genre ng urban landscape ay naging Sanredam, mas mahusay na mga tagasunod kung sino ang maaaring tawaging kapatid Berkheyde at Yana Van der Heijden.

interiors imahe

Ang isang hiwalay na genre, na kung saan ay naiiba Dutch pagpipinta sa kanyang kapanahunan, mga eksena ay maaaring tinatawag na isang iglesia, palasyo at sambahayan kagamitan. Ang interiors ay namumukadkad sa paintings ng ikalawang kalahati ng ikalabimpito siglo masters Delft - Haukgesta, van der Vliet at de Witte, na naging mga punong kinatawan ng direksyon. Gamit ang teknolohiya ng Vermeer, painters itinatanghal eksena bathed sa natural na liwanag, puno ng damdamin at saklaw.

Kaakit pinggan at mga kagamitan

Sa wakas, isa pang katangian ng ang genre ng Dutch pagpipinta - pa rin ang buhay, lalo na almusal imahe. sa unang pagkakataon nila harlemtsy at Klas Heda, na pininturahan mga talahanayan na sakop na may luxury kubyertos. Ang kaakit disorder at mga espesyal na paghahatid maaliwalas na interior na puno ng pilak-abo liwanag, katangian ng pilak at pyuter. Utrecht artists iginuhit luntiang bulaklak pa rin lifes, at sa partikular na ang Hague masters pinamamahalaang larawan ng isda at marine reptile. Sa Leiden nagkaroon ng isang pilosopiko trend ng genre, kung saan ang mga simbolo ng kaluguran ng laman at makamundong kaluwalhatian magkakasamang mabuhay bungo at orasa, na idinisenyo upang maging kawangis ng mga pansamantalang bagay ng oras. Abot-kayang Kusina buhay pa rin ang naging sagisag ng Art School sa Rotterdam.