Ano ang pagbabago? Innovation sa panitikan at sining. Si Chekhov bilang isang innovator

Ang pagbabago sa anumang larangan ay isang pagbabago, ang pag-imbento ng bago sa batayan ng matatanda, kung minsan sinamahan ng isang pagbuwag ng mga dating tradisyon at pundasyon. Ang Innovation ay isang espesyal na regalo, ang kakayahang umimbento at patuloy na pag-iisip, pagsasalita ng kalidad ng tao.

Innovation in art

Sa sining, ang pagbabago ay palaging isang banggaan sa pagpuna, na may hindi pagkakaunawaan, kahit na sa paghatol. Gayunpaman, nang walang mga eskultor, pintor, mga manunulat ng baguhan, ang kultura ay hindi bubuo.

Halimbawa, si Giotto di Bondone ang pinakadakilang tagasulong ng kanyang panahon. Mula sa unang panahon, tinanggap na ang mga figure sa relihiyosong mga canvases at frescos ay napalaki sa hangin. Ngunit ang Florentine Giotto ang una sa matatag na paglalagay ng kanilang mga paa sa lupa. Binago din niya ang spatial na konsepto at ang kaugnayan sa pagitan ng larawan at ng artist at sa pagitan ng larawan at pagtingin sa mga ito. Naturally, ang pagbabago ay hindi kaagad nakilala sa isang mainit na tugon, bagaman Giotto di Bondone at sa kanyang oras na kinikilala bilang isang mahusay na master.

Ang mga innovator na apektado ng pagpula

Ang innovator-painter na si Michelangelo Buonarroti para sa kanyang mga likha ay halos inakusahan ng maling pananampalataya. Pagkatapos ng lahat, inilarawan niya ang mga katawan ng mga banal na hindi lamang hubad, ngunit sa mga walang malay na ari. Makalipas ang tatlong dekada, ang mga banal ay "nagsuot" ng iba pang mga artist sa mga utos ng mga awtoridad. At hindi hanggang 1994 na ang mga imahen ay ibinalik sa kanilang orihinal na hitsura. Maraming siglo ang nakalipas mula noon.

Mula sa pagpuna sa kanyang mga likha sa art, ang iskultor na si Jean-Baptiste Pigalle (ang Edad ng Paliwanag), ang pintor na si Theodore Gericault (ang panahon ng Romanticism) at marami pang iba ang nagdusa.

Innovation sa panitikan sa Russia

Mula sa Latin novator at isinalin - "updater". Ang pagbabago ay ang pagpapaunlad ng proseso ng pampanitikan, ang pag-renew nito, mga bagong tuklas at tagumpay sa panitikan.

Sa mga panitikan, ang pinakamayaman na mga solusyon ay ang ikalabinsiyam na siglo, ang 50-60-ies nito. Pagkatapos ay lumaganap ang pamamahayag at pampulitikang pampanitikan. Sa siglong XIX, ang mga literatura ng Russia ay naging fashion legislator sa antas ng mundo. Siya ay malinaw na tinalakay sa ibang bansa. Ang XIX century ay ang edad ng pagbuo ng pampanitikang wika sa Rusya, at si Pushkin Alexander Sergeyevich ay nag-ambag dito sa maraming aspeto. Ang mga tula ng Golden Age (bilang tawag nila ito sa siglong XIX) ay nagsimulang mag-alala sa kanilang trabaho. Ang mga tula ay nagpakita ng isang bagong kalidad, sinubukan ng mga makata na impluwensiyahan ang mga isip ng mga tao para sa mga layunin ng sibil, upang mapabuti ang kanilang katutubong bansa.

Ang prose ay hindi pa rin tumayo. Si Gogol at Pushkin ang mga tagapagtatag ng mga bagong artistikong uri. Ito ang "maliit na lalaki" na Gogol, at "sobrang tauhan" na si Pushkin, at iba pa.

Ang ikalabinsiyam na siglo ay nagtapos sa mga pre-rebolusyonaryong sentimento. Ang katapusan ng siglo ay nagbubukas ng mga bagong pangalan - Leskov, Gorky, Ostrovsky at Chekhov.

Ang pagbabago ng Chekhov Anton Pavlovich bilang isang manunulat ng dulang itinatanghal

Na-update ni Anton Pavlovich ang drama. Siya ay laban sa theatricality at hindi likas na katangian. Sa kanyang pag-play ng mga tao at buhay ay ipinakita bilang sila. Tinanggihan niya ang mga epekto ng lumang teatro.

Halimbawa, ang paglalaro ng "The Cherry Orchard" ay ganap na bago para sa teatro. Hindi ito isang drama, kundi isang liriko na komedya. Sa pag-play doon ay walang mga pag-shot, panlabas na intriga at isang kamangha-manghang pagtatapos. Ang buong ideya ay batay sa pangkalahatang kalagayan na nilikha ng kabuuan ng lahat ng mga eksena. Hindi ibinigay ni Chekhov ang pag-play ng anumang mga komplikadong elemento, hindi niya nilikha ang pangunahing karakter - isang tao sa paligid kung saan magkakaroon ng labanan. Binibigyan ni Chekhov ang mga manonood at mga mambabasa ng pag-unawa sa sikolohiya ng mga aktor. Ang lyrism, simple, pause upang mapahusay ang epekto at paglalarawan ng landscape - lahat ay nakakatulong sa pagpapabuti ng emosyonal na pandama.

Sinabi ni Stanislavsky na si Chekhov sa yugto ay nagmamay-ari ng panloob at panlabas na katotohanan. Ipinakilala ni Chekhov ang kanyang mga pag-play ng mga kamalian, paghahayag, at simpleng mga dialogue-tulad ng sa buhay.

Ito ay isang makabagong ideya para sa pinangyarihan ng Rusya at panitikan.