Pantomime - ito ay isang espesyal na paraan ng pakikipag-usap sa labas ng mundo

Pantomime ay isang espesyal na uri ng sining, ang isang natatanging paraan ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo at iba pang mga tao. Isinalin mula sa wikang Griego , ang salitang ito ay nangangahulugang "isa na nagpapakita ng lahat". Samakatuwid, ang isang dulang walang salita - isang uri ng theatrical pagganap, na kung saan ang pangunahing kahulugan ng isang kaganapan na ipinadala sa pamamagitan galaw, hindi salita.

Ang pinagmulan ng "silent" art

Nagkaroon tulad ng isang sining sa sinaunang beses at ay bahagi ng paganong ritwal. Pantomime Theatre ay lumitaw sa mga Roman Empire sa panahon ng Augustus. Sa ibang pagkakataon, sa gusot medyebal beses, ang simbahan pinagbawalan ang dulang walang salita, ngunit ang huli ay patuloy na umiiral sa ang sining ng wandering jugglers, mimes, minstrels at jesters.

Katanghalian ng buhay nito, ito art form na ay umabot na sa Renaissance sa improvised commedia dell'arte, sa ang mga palabas ng itinerant Italian aktor. Ang unang dulang walang salita - ito pag-ibig (sa bahay) melodrama, Arlequin, na kung saan sa pamamagitan ng ika-19 siglo ay naging isang paboritong genre ng theater-booths France.

Theatre ng modernong panahon

Bilang theatrical ballet pantomime unang lumitaw sa 1702 sa London ni Drury Lane Theater. Sa buong ika-18 siglo, ito ay gumanap bilang isang intermisyon sa panahon ng intermisyon ng Komedya at tragedies. Bilang ang sayaw ay naging bahagi ng dulang walang salita ballet drama JJ Nover.

Bilang isang hiwalay na pop number "mute" scene ay aktibong pagbuo sa bulwagan ng musika at teatro sa Europa thumbnail noong huling bahagi ng ika-19 siglo. Mamaya nagkaroon ng pantomime paaralan sa Marseille, na pinamumunuan ni L. Ruff. Para sa unang pagkakataon sa entablado ng London theater actor na dahon, na kung saan sa huli ay makakakuha ng buong mundo katanyagan, pinakamahusay na komedyante silent genre Charles Chaplin. Sa Germany, ito art form na ay nakatuon M. Reinhardt.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay lilitaw pointless pantomime - isang uri ng kuwento gamit ang mga di-umiiral na, haka-haka bagay. MIME aming araw ay dapat maging matatas sa iyong katawan. Dapat ito ay unibersal: ang isang juggler, isang sirkero, isang dramatic actor at sa parehong oras ganap na maunawaan ang wika ng ballet. Habang ang isang magandang mime - ay pangunahing isang pilosopo, ma-lay ilang mga moods, mga saloobin at mga damdamin sa ibang tao gamit ang mga galaw nag-iisa.

uri ng mime

Mayroong ilang mga pangunahing uri ng mga "silent" art:

- dance (nagmula sa ritwal ng mga sinaunang tao, ang paganong tribo ay nagpatuloy pa rin sa maraming mga bansa);

- classical (pinagmulan ay makikita sa circuses Griyego at Romanong sibilisasyon, ito ay harmoniously pinagsama tula, musika at mga epekto);

- acrobatic (kasama ang juggling, jumping, iba't-ibang trick; tumatagal ng pinagmulan mula sa eastern theater aktibong ginagamit sa isang sirko);

- sira-sira (ginagamit sa sirko, ito ay batay sa anumang nakakatawa sitwasyon, mga espesyal na props na kasangkot sa ang tanawin).

Sa circus pantomime bilang labanan-carry, zoopantomimu, tubig at pakikipagsapalaran extravaganza na may mga eksena karamihan ng tao at special effect. Ang huling isa - ang pinakamataas na antas ng kasanayan.

Mayroong dalawang mga uri ng ganitong uri ng art: solo pantomime - ang gawain ng isang artist, at teatro, na may ang partisipasyon ng sama-actor, gamit ang mga hanay at ang script.

Genre pantomime

Sa kanyang genre pantomime - isang komedya, isang trahedya Halika drama fairy tale o isang mitolohiya, isang polyeto o ng isang maikling kuwento, pop miniatures. Sa isang salita, ito ay napapailalim sa lahat. Comedy ay nailalarawan sa pamamagitan satirical, nakakatawa diskarte. Conflict o pakikibaka upang malutas ang mga tiyak na mga character. Isang makinang na komedyante, panggagaya sa lahat ng oras upang makilala Charles Chaplin. Sa trahedya, ang kuwento ay nagtatapos sa kalamidad. Ang kalunus-lunos pantomime may mga malubhang, ang expression ng mga kontradiksyon at salungatan.

Fairy tale at mitolohiya, bilang isang panuntunan, sabihin sa amin ang tungkol sa ilang fictional bayani at mga character, madalas endowed na may isang hindi kapani-paniwala kakayahan upang magic at pangkukulam. "Silent" na setting ay maaari ding maging sa likas na katangian ng polyeto, pagpapahayag ng pagsang-ayon ng mga umiiral na mga prinsipyo ng buhay, ang pulitikal na kaayusan ng bansa, maaaring magkaroon ng mga tampok ng panlilibak, exposure. Sa kaso ng ang pagganap ng mga nobelang ay nagsasabi sa mime sa mga muwestra ng anumang lyrical kuwento. Maaari itong maging isang mime - paglalaro ng isang artista, o isang buong grupo ng mga mimes.

Pantomime sa Russia

Kapaskuhan, iba't-ibang mga seremonya, karnabal, pati na rin ang lahat ng uri ng fairground teatro at clowning naging ang pinagmulan ng "silent" sining sa Russia. Sa unang bahagi ng ika-20 siglo sa gawa ng modernist filmmaker lalabas dramatic pantomime - isang "distorting mirror" N. Evreinov, "Tears" sa pamamagitan ng K. Marzhdanova "toy box" A. Tairov, "Scharf Columbine" Meyerhold.

Ang orihinal na mga prinsipyo ng ang lumang dulang walang salita theater dell'arte-reinvent ng pagbuhos ng isang bagong bagay, na sinamahan ng pagbabasa tula, musika at koreograpia. Sa kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo sining na ito ay dahan, dahil ang priority ay ang salita - mas maliwanag sa masa, ay hindi nangangailangan ng panghuhula. Sa pagsasalita tungkol sa circus clowns kuwarto ay may papalitan ang mga memes-Comique. Gayunpaman, sa ballet dulang walang tunay na mamulaklak. Lumitaw horeodramy at drambaleta, na kung saan ay batay sa "silent" eksena, sa halip na purong sayaw.