Ng sining at kultura ng Renaissance. Natitirang mga numero ng Renaissance: ang listahan

Renaissance (Renaissance) ay papalitan ang Middle Ages at tumagal hanggang ang paliwanag. Ito ay ng malaking kahalagahan sa kasaysayan ng Europa. Iba't ibang mga uri ng seglar kultura, at pagkamakatao at anthropocentrism (sa unang lugar doon ay isang tao). Numero ng Renaissance ay nagbago din ang kanilang mga view.

buod

Nabuo ang isang bagong kultura sa pamamagitan ng mga relasyon sa publiko ay nagbago sa Europa. Partikular na apektado ang kanyang pagbagsak ng Byzantine estado. Ang isang pulutong ng mga Byzantine ay dumayo sa bansa sa Europa, at sa kanila sila nagdala ng isang malaking bilang ng mga gawa ng sining. Wala sa mga ito ay pamilyar sa medyebal Europa, at Kozimo Medichi, impressed, na nilikha sa Florence Academy of Plato.

Pamamahagi ng mga lungsod-estado ay humantong sa paglaganap ng mga klase, na kung saan ay malayo mula sa pyudal na mga relasyon. Ang mga kasama artisans, bankers, mangangalakal at iba pa. Ang mga ito ay hindi itinuturing na medieval halaga na nabuo sa pamamagitan ng simbahan. Ito ay nagdulot ng pagkamakatao. Sa ilalim ng konseptong ito ay nagpapahiwatig ng isang pilosopiko direksyon, na kung saan ay isinasaalang-alang ang mga tao bilang ang pinakamataas na halaga.

Sa maraming bansa ay nagsimulang upang bumuo ng sekular na pang-agham at pananaliksik centers. Ang kanilang mga pagkakaiba mula sa medieval naging separated mula sa simbahan. Ito ay ginawa ng isang malaking shift sa XV siglo, ang pag-imbento ng pagpi-print. Ito ay ginawa ito ng higit pa at mas madalas lumitaw ang mga prominenteng figure ng Renaissance.

Ang pagbuo at yumayabong

Unang lumitaw sa Renaissance Italya. Dito siya nagsimulang upang ipakita ang mga palatandaan sa XIII at XIV siglo. Gayunpaman, ang kasikatan ng kanyang panahon ay hindi maaaring manalo, at tanging sa 20s ng XV siglo ito ay magagawang upang makakuha ng isang panghahawakan. Sa ibang lugar sa Europa, ang Renaissance ay kumalat sa ibang pagkakataon. Ito ay nasa dulo ng siglo, ang kasikatan ng trend na ito.

Ang susunod na siglo ay ang krisis ng Renaissance. Ang resulta ay ang paglitaw ng arte at Baroque. Lahat ng Renaissance ay nahahati sa apat na panahon. Ang bawat isa sa kanila na ipinakita ng kanilang sariling kultura, sining.

Protorenessans

Ito ay isang palampas panahon mula sa Middle Ages sa Renaissance. Maaari itong nahahati sa dalawang yugto. Ang unang tumagal sa panahon ng buhay ng Giotto, ang pangalawang - pagkatapos ng kanyang kamatayan (1337). Ang unang ay napuno ng dakilang tuklas sa panahong ito ginagawa ang pinakamaliwanag na mga numero ng Renaissance. Ang ikalawa ay gaganapin parallel sa nakamamatay na salot na pahihirapan Italya.

Mga artista ng Renaissance ng panahon ipinahayag ang kanilang mga kasanayan sa higit sa lahat sa sculpture. Partikular na maaaring makilala sa Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano at Nicola at Dzhovanni Pizano. Kuwadro na gawa ng mga oras na kinakatawan ng dalawang mga paaralan, na kung saan ay matatagpuan sa Siena at Florence. Ang isang malaking papel sa pagpipinta ng panahon nilalaro Giotto.

Renaissance figure (artists), sa partikular sa pamamagitan ng Giotto, ng bakal sa kanyang mga kuwadro na gawa ng relihiyosong mga tema bukod sa hipo at sekular.

Sa panitikan, ang isang rebolusyon na ginawa Dante Aligeri, na nilikha ang sikat na "comedy". Gayunman, ang mga kaapu-apuhan ng paghanga, na tinatawag na kanyang "Divine Comedy." Sonnets of Petrarch (1304-1374 gg.), Nakasulat sa panahon nagkamit napakalawak katanyagan at naging tagasunod niya Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375 gg.), Ang may-akda ng "Decameron".

Kilalang mga numero ng Renaissance Italyano naging tagalikha ng pampanitikan wika. Ang mga gawa ng mga manunulat na nagkamit katanyagan sa kabila ng hangganan ng kanyang katutubong estado sa panahon ng kanilang buhay, at sa huli ang lahat ay tinukoy ang mga kayamanan ng mundo panitikan.

Panahon ng Maagang Renaissance

Ang panahong ito ay tumagal ng walong pung taon (1420-1500 gg.). Numero ng maagang Renaissance hindi sumuko ang kinagawian kamakailang nakaraan, ngunit ang bakal sa kanyang trabaho sa resort sa classical antiquity. Unti-unti, sila ay inilipat mula sa medyebal sa sinaunang mga prinsipyo. Paglipat na ito maaapektuhan ng mga pagbabago sa buhay at kultura.

Italya ay ganap na ipinahayag sa mga prinsipyo ng classical antiquity, at sa ibang mga bansa ay pa rin suplado sa mga tradisyon ng Gothic estilo. Tanging sa gitna ng XV siglo Renaissance natagos sa Espanya at sa hilaga ng Alps.

Sa painting, higit sa lahat, ay nagsimulang upang ipakita ang kagandahan ng isang tao. Maagang panahon pangunahin kinakatawan gumagana Botticelli (1445-1510), pati na rin Mazachcho (1401-1428).

Lalo na sikat na iskultor Donatello ay ang panahon (1386-1466). Sa kanyang mga gawa dominado ang uri portrait. Donatello din sa unang pagkakataon mula noong unang panahon ay lumikha ng isang modelo ng isang hubad na katawan.

Ang pinaka-importante at kilalang mga arkitekto ng panahon ay Brunelleschi (1377-1446). Siya pinamamahalaang upang pagsamahin ang Roman at Gothic estilo sa kanilang mga gawa. Siya ay nakikibahagi sa ang konstruksiyon ng mga kapilya, simbahan at palaces. ibabalik din Antique arkitektura.

Ang panahon ng High Renaissance

Ang oras na ito ay isang namumulaklak ng Renaissance (1500-1527). Italian Art Center ay matatagpuan sa Roma, ngunit hindi sa karaniwang Florence. Ang dahilan sa ito ay ang bagong Pope Julius II. Siya ay isang handa sa hirap at determinadong pagkatao, sa panahon ng kanyang pamamalagi sa pang-papa trono upang hukuman ay dumating sa ang pinakamahusay na kultural na mga numero ng Renaissance.

Sa Roma, ay nagsimulang konstruksiyon ng kahanga-hanga mga gusali, maraming mga sculptors lumikha ng masterpieces na ang mga alahas sa mundo ng sining sa ating panahon. Pagsusulat pagdating fresco at pinta na mahalina sa kanilang kagandahan. Ang lahat ng mga sektor ay pagbuo ng sining, pagtulong sa bawat isa.

Ang pag-aaral ng unang panahon ay nagiging mas malalim. Ang lahat ng mas tumpak reproduces ang kultura ng mga panahon. Kasabay nito kalmado ang Middle Ages pinalitan playfulness sa art. Gayunman, ang mga numero ng Renaissance, ang listahan ng kung saan ay malawak, humiram lamang ng ilang mga elemento ng antiquity, at ang batayan para sa paglikha ng iyong sariling. Ang bawat ay may sarili nitong natatanging katangian.

Leonardo Da Vinci

Kilalang pigura ng Renaissance ay marahil Leonardo da Vinci (1452-1519). Ito ay ang pinaka-maraming nalalaman personalidad ng panahon. Siya-aral ng pagpipinta, musika, eskultura, science. Sa kanyang buhay, Da Vinci ay magagawang kumatha ng isang pulutong ng mga bagay na naging bahagi ng aming buhay ngayon (bisikleta, parasyut, tangke at iba pa). Kung minsan ang kanyang mga eksperimento natapos sa kabiguan, ngunit ito ang nangyari dahil sa ang katunayan na ang ilan sa mga imbensyon, ito ay posible na sabihin nang maaga.

Karamihan sa mga ito ay kilala, siyempre, salamat sa film na "Mona Lisa." Maraming mga siyentipiko pa rin ang pagtingin sa kanyang iba't-ibang mga lihim. Leonardo naiwan ng ilang mag-aaral.

Late Renaissance Period

Ay ang panghuling yugto ng Renaissance (mula 1530 sa 1590-1620 taon., Subalit ang ilan iskolar i-extend ito sa 1630, pare-pareho ang mga hindi pagkakaunawaan lumabas dahil dahil dito).

Sa Southern Europa, habang ang mga kilusan ay nagsimulang sumulpot (Counter), na ang layunin ay upang ibalik ang kadakilaan ng Simbahang Katoliko at sa Kristiyanong pananampalataya. Ang lahat ng mga chanting ng katawan ng tao ay hindi kaayaaya sa kaniya.

Maraming mga salungatan nagresulta sa ang katunayan na ang nagsimulang ipakilala krisis ng mga ideya. Bilang isang resulta ng kawalang-tatag ng relihiyon figure Renaissance ay nagsimulang mawala ang pagkakatugma sa pagitan ng tao at likas na katangian, sa pagitan ng corporeal at ang espirituwal. Ang resulta ay ang paglitaw ng arte at Baroque.

Revival sa Russia

Renaissance kultura sa ilang mga lugar ay nagkaroon ng isang epekto sa aming bansa. Gayunpaman, ang epekto nito ay limitado sa pamamagitan ng isang sapat na malaking distansya, pati na rin ang Russian kultura attachment sa Orthodoxy.

Ang unang ruler, ang Renaissance aspaltado ang daan sa Russia ay Ivan III, na sa panahon ng kanyang oras sa trono ay nagsimulang mag-imbita ng Italyano arkitekto. Sa kanilang pagdating, ang mga bagong elemento at konstruksiyon teknolohiya. Gayunman, ang isang malaking rebolusyon sa architecture ay hindi mangyayari.

Sa 1475 sa pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral ay nakatuon sa pamamagitan ng Italyano arkitekto Aristotle Fioravanti. Siya adhered sa mga tradisyon ng Russian kultura, ngunit idinagdag sa ang saklaw ng proyekto.

Sa pamamagitan ng XVII siglo dahil sa ang impluwensiya ng mga icon Renaissance Russian naging makatotohanang, ngunit sa parehong oras, artist sundin ng lahat ng mga sinaunang canons.

Sa lalong madaling panahon, Russia ay magagawang upang matuto at palalimbagan. Gayunman, ang mga espesyal na pamamahagi natanggap nito lamang sa XVII siglo. Marami sa mga teknolohiya na ay umuusbong sa Europa, at mabilis na-import sa Russia, kung saan pinabuting at naging bahagi ng tradisyon. Halimbawa, ayon sa isang teorya, ang vodka ay na-import mula sa Italya, ito ay binago sa huli ang formula, at sa 1430 ay lumitaw sa Russian bersyon ng inumin.

konklusyon

Ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng maraming mahuhusay na artist, mananaliksik, siyentipiko, sculptors at arkitekto. Mula sa malaking bilang ng mga pangalan ay maaaring makilala ang mga na kilala at pinaka ay bantog.

Pilosopo at siyentipiko:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Munzer.

Manunulat at makata:

• F. Petrarca.
• Dante.
• J .. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arkitekto, painters at sculptors:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rossellino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Of course, ito ay maliit na bahagi lamang ng mga numero ng Renaissance, ngunit ang mga taong ito ay naging kanyang maliwanag na halimbawa para sa maraming mga.