Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo sa madaling sabi

Ang isang mas mahusay na-unawa ng ang makasaysayang proseso ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay maaaring naghahanap sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa ng oras at basahin ang mga pinaka-kagiliw-giliw na pampanitikan gawa ng kanilang mga contemporaries. Pumunta kami nang maayos sa isang maliit na paglihis.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: isang buod

Sa turn ng siglo sa European kultura nanaig pagbulusok-pababa - ito ay isang pulutong ng mga iba't ibang mga magkakasalungat na mga alon na walang bawat isa sa pangkaraniwan. Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo, ay may dalawang pangunahing mga lugar:

• Modern (France. - Art Nouveau, ito -. Art Nouveau).
• Pagkamakabago.

Ang unang ipinanganak sa huling dekada ng ika-19 siglo at unti-unting tumigil sa pag umiiral sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig (noong 1914).

Pagkamakabago - ay isang kawili-wiling direksyon ng ika-19 - ika-20 siglo. Kaya mayaman sa mga masterpieces ng pagpipinta at pagguhit, na kung saan ay nahahati sa hiwalay na daloy ng mga katangian na mga tampok.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo - paksang ito ay hindi isang panayam, creative one-Impressionist artists ay maaaring matuto ang isang panghabang buhay. Kami ay pa ring gumawa ng isang pagtatangka upang makipag-usap tungkol sa mga kagiliw-giliw na kababalaghan sa madaling sabi. Una bigyan namin ang mga katangian ng dalawang pangunahing mga lugar: kamakabaguhan at pagkamakabago. Nang walang mga ito, kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay hindi sukat akalain. Susunod, magpatuloy sa panitikan at sinehan.

Modern: kalikasan - isang pinagmumulan ng saganang-sagana inspirasyon

Ang pangalan ay mula sa direksyon ng Pranses salitang "moderne", na ibig sabihin ay "modernong". Ito trend sa American, European at Russian art sa turn ng 19-20 siglo. Pagkamakabago ay madalas na malito pagkamakabago, kahit na ito ay sa panimula iba't ibang mga bagay na ikaw ay may maliit na gawin sa bawat isa. Ilista namin ang mga natatanging katangian ng mga ito estilo ng sining:

• maghanap para sa inspirasyon sa kalikasan at sa mundo sa kanilang paligid;
• kakulangan ng matalim na linya;
• kupas, naka-mute tones;
• mapalamuting, magandang bikas;
• ang pagkakaroon ng mga kuwadro na gawa ng mga elemento ng kalikasan: mga puno, grasses at shrubs.

Upang maunawaan kung ano moderno, pinakamadaling, contemplating ang arkitektura ng European mga lungsod sa estilo. Lalo - ang mga gusali at katedral Gaudi sa Barcelona. Ang kabisera ng Catalunya ay akit ng isang bilang ng mga turista ay dahil sa kanyang natatanging architecture. Ang palamuti ay iba't ibang mga gusali Upland, kawalaan ng simetrya, at kagaanan. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - ito ay ang pinaka-kapansin-pansin na proyekto ng mahusay Antonio Gaudi.

Susunod, isaalang-alang ang trabaho ng European artist na nilikha ang kanilang mga kuwadro na gawa sa istilong Art Nouveau. Upang gawing simple ang pag-unawa ng ang materyal magbigay ng isang maliit na table.

Modern artists

Nouveau direksyon	artist representative
pagpipinta	Gauguin, Klimt
graphics	Beardsley
Mga banner at poster	Toulouse-Lautrec

pagkamakabago

Bakit ang trend na ito ay maaaring nanggaling, upang manalo ang pag-ibig ng madla at bigyan ng isang panimula sa pag-unlad ng naturang mga kagiliw-giliw na mga uso tulad ng surealismo at futurismo?

Dahil modernism ay isang rebolusyon sa sining. Ito ay lumitaw bilang isang may pasubali laban sa hindi napapanahong mga tradisyon ng pagiging totoo.

Creative mga tao ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag at representasyon ng katotohanan. Sa modernism ay may sarili nitong mga katangian na tampok kakaiba lamang sa kanya:

• mataas na papel na ginagampanan ng mga panloob na mundo ng tao;
• maghanap para sa mga bago at orihinal na ideya;
• malaking kahalagahan ay ibinibigay sa mga creative intuwisyon;
• Literature aambag spiritualisation ng tao;
• ang paglitaw ng mitolohiya.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: ang mga larawan ng iba't-ibang mga artist ay malaman sa susunod na dalawang mga seksyon.

Kagiliw-giliw na modernist movement

Ano ang mga ito? Kamangha-manghang: maaari mong sumasalamin sa mga ito at patuloy na pagtuklas ng mga bagong bagay. Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo, ay maaaring dagli inilarawan sa ibaba.

Hindi namin pahirapang na mabuti at magbibigay ng impormasyon sa mga pinaka-madaling maintindihan sa anyo - sa anyo ng isang table. Ang kaliwa ay maglalaman ng mga pangalan ng masining na alon, kanan - ang kanyang mga katangian.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo: isang table

Orihinal na modernist movement

Pangalan siyempre	tampok
surealismo	Ang pagpupuri ng imahinasyon ng tao. Makabalighuan kumbinasyon ng mga iba't-ibang mga form.
impresyonismo	Ito ay nagmula sa Pransya, at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo. Impressionists i-broadcast sa buong mundo sa kanyang pabagu-bago.
pagpapahayag	Artists hinahangad upang ipahayag sa mga larawan ng kanilang emosyonal na estado, mula sa takot sa euphoria.
futurismo	Ang unang ideya lumitaw sa Russia at sa Italya. Futurists sa kanyang paintings expertly lumipas ang galaw, enerhiya at bilis.
kubismo	Ang mga kuwadro na gawa ay binubuo ng isang imahinatibo geometric na hugis sa isang tiyak na komposisyon.

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo (Table 9 klase na) ang mga pangunahing kaalaman sa paksa.

Ang isang mas malapitang pagtingin sa impresyonismo at surealismo bilang isang kilusan na nagdala ng sining sa isang sa panimula bagong ideya.

Surealismo: ang sira ang ulo pagiging malikhain o henyo?

Ay isa sa mga modernistang daloy ng panahon sa 1920 sa Pransya.

Pag-aaral ang gawain ng Surrealists, isang normal na tao ay madalas na kababalaghan tungkol sa kanilang kalusugang pangkaisipan. Karamihan sa mga artist sa direksyong ito ay lubos na naaangkop na mga tao.

Pagkatapos ay kung paano gawin pinamamahalaan nila upang gumuhit kaya hindi pangkaraniwang mga larawan? Ang buong punto ng mga kabataan at ang pagnanais na baguhin ang default na paraan ng pag-iisip. para surrealist art ay isang paraan ng exemption mula sa ang mga patakaran. Surrealist paintings na kasama ng katotohanan ng isang panaginip. Artists guided sa pamamagitan ng tatlong mga panuntunan:

1. pagpapahinga ng malay;
2. pagkuha ng mga larawan ng hindi malay;
3. kung ang unang dalawang mga punto ay nabigo, sila kinuha up ang brush.

Intindihin kung paano sila ay lagyan ng kulay tulad ng isang larawan na-mahal, ito ay mahirap. Isa palagay ay na ang surrealists mahilig ni Freud mga ideya tungkol sa mga pangarap. Pangalawa - sa paggamit ng mga tiyak na mga sangkap na baguhin malay. Nasaan ang katotohanan - ito ay hindi malinaw. Sabihin lamang tamasahin ang mga sining, nang walang kinalaman sa pangyayari. Sa ibaba ay isang larawan "Orasan" maalamat Salvador Dali.

Impresyonismo sa pagpipinta

Impresyonismo - isa pang linya ng modernismo, ang lugar ng kapanganakan - France ...

Kuwadro na gawa ng mga ito estilo ay naiiba highlight, pag-play ng ilaw at maliliwanag na kulay. Artists hinahangad upang makuha sa canvas sa tunay na mundo sa kanyang pabagu-bago at kadaliang mapakilos. Of impresyonista kuwadro na gawa sa mga karaniwang tao ay nagpapabuti sa mood, kaya ang mga ito ay mahalaga sa buhay at maliwanag.

Mga artista ng direksyon na ito ay hindi itataas sa anumang pilosopiko isyu - ito ay lamang iginuhit ang kanilang nakita. Ganyan ang ginawa ng mga ito masterfully, gamit ang isang iba't ibang mga diskarte at isang maliwanag na palette ng kulay.

Literatura mula klasisismo sa paniniwala ukol sa buhay

Kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo - isang bagong kalakaran sa panitikan na nagbago ang mga tao isipan. Ang sitwasyon ay katulad sa pagpipinta klasisismo bagay ng nakalipas, na nagbibigay sa paraan upang ang mga bagong trend ng pagkamakabago.

Siya ay may kinalaman sa naturang isang kawili-wiling "pagtuklas" sa panitikan, tulad ng:

• interior monologo;
• stream ng malay;
• malayong asosasyon;
• ang kakayahan ng may-akda upang tumingin sa aking sarili mula sa labas (ang kakayahan upang makipag-usap tungkol sa kanyang sarili sa ikatlong tao);
• irrealism.

Bagong uso sa panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo

direksyon pangalan	Mga May-akda
sosyal na romanticism	Galsworthy, Mann, Belle
surealismo	Eluard, Aragon
paniniwala ukol sa buhay	Kafka, Rilke
Ang modernist prosa	Dzheyms Dzhoys

Irlansky writer Dzheyms Dzhoys ay ang unang upang gamitin ang naturang pampanitikan aparato tulad ng panloob na monologo at isang parody.

Franz Kafka - isang kilalang Austrian manunulat, founder ng kasalukuyang paniniwala ukol sa buhay sa panitikan. Sa kabila ng ang katunayan na sa panahon ng kanyang panghabambuhay na ang kanyang mga gawa ay hindi maging sanhi ng mabilis na pag-sigasig ng mga mambabasa, ito ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng ika-20 siglo.

Ang kanyang trabaho naiimpluwensyahan ng trahedya mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Siya ay nagsulat ng isang napaka malalim at mahirap na trabaho, na ipinapakita ng tao kawalan ng lakas kapag confronted na may ang kahangalan ng realidad. Ang may-akda ay hindi deprived ng isang pagkamapagpatawa, bagaman siya ay nagkaroon ng isang napaka-tukoy at itim.

binabalaan namin kayo na Kafka osmyslennnoe pagbabasa ay maaaring makatulong na mabawasan ang mood. Basahin ang mga may-akda ng ang pinakamahusay na sa isang magandang kalooban at isang piraso ng abstracting mula sa kanyang madilim na mga saloobin. Sa katapusan, siya ay naglalarawan lamang ang paningin ng katotohanan. ni Kafka pinaka-tanyag na trabaho - "Proseso".

sinehan

Nakakatawang silent films - ay isa ring kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 na siglo, habang ang mga ito basahin ang higit pa.

Walang ibang art form, umuusbong bilang mabilis na bilang ng cinema. movie paglikha teknolohiya ay ipinakilala sa huling bahagi ng ika-19 siglo: lamang ng 50 taon siya ay magagawang baguhin ng isang pulutong at manalo ang mga puso ng mga milyon-milyong ng mga tao.

Ang unang pelikula ay ginawa sa mga advanced na mga bansa, kabilang sa Russia.

Sa una, ang pelikula ay black and white at walang tunog. Ang ibig sabihin ng silent movie ay upang maglipat ng impormasyon sa pamamagitan ng paggalaw at facial expression ng aktor.

Para sa unang pagkakataon ng isang pelikula na may mga aktor na nagsasalita doon sa 1927. Ang American kumpanya "Uorner Brazers" nagpasya upang palabasin ang pelikula "Ang Jazz Singer", at ito ay isa nang ganap na pelikula na may tunog.

Ang Russian cinema ay hindi rin nakatayo pa rin. Ang unang matagumpay na proyekto ay ang film na "Don Cossacks". Gayunman, ang censorship sa Russian films Nagkaroon din ang lugar upang maging: sa ilalim ng ban ay pagbaril mga seremonya ng simbahan at ang mga hari o reyna pamilya.

Ang isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng pambansang cinema ay nagsimula pagkatapos ng mga Bolsheviks ay dumating sa kapangyarihan. Ang mga comrades mabilis na natanto na cinema ay maaaring maging higit pa sa entertainment, ngunit din ng isang malubhang propaganda armas.

Ang pinaka sikat na Sobiyet director 30s ay naging Sergey Eyzenshteyn. Works tulad ng "Battleship Potemkin" at "Alexander Nevsky", ay may mahaba dahil maging isang klasikong. Kyiv director Alexander Dovzhenko din naabot ang taas sa film. Ang pinaka-kapansin-pansin na trabaho - ang film "Earth".

Ang isang kagiliw-giliw na paksa para sa pag-uusap sa gitna ng mga matatanda - ito ay ang kultura at sining ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Grade 9 ay nagbibigay sa pinutol na impormasyon na mabilis disappears mula sa ulo. Upang punan ang puwang ay maaaring maging self-itinuro.