French Art: pangkalahatang katangian, kasaysayan

Kasaysayan ng Pranses art sumasakop sa isang malaking bahagi ng kasaysayan mula noong unang panahon hanggang sa ating panahon.

France - isang kahanga-hangang bansa, na kung saan ay katangian ng misteryo at pagiging sopistikado, kahali-halina at pagiging sopistikado, elevation at mga espesyal na labis na pananabik para sa lahat ng bagay maganda. At ang kasaysayan ng pagbuo ng kanyang natatanging, na kung saan ay naging isang benchmark ng iba-iba at natatanging sining na hindi kukulangin nakakagulat kaysa sa estado mismo.

BACKGROUND bumubuo ng Frankish kaharian

Upang maunawaan ang mga tampok ng ang paglitaw at pag-unlad ng Pranses art, ito ay kinakailangan upang makagawa ng isang paglihis sa kasaysayan ng mas maraming sinaunang panahon, kapag ang teritoryo ng modernong Pranses estado ay bahagi ng Banal na Roman Empire. Ang IV siglo ay nagsimulang aktibong kilusan napakawalang hiya tribo ng Rhine sa mga hangganan ng Empire. Ang kanilang pag-atake at pana-panahong mga incursions sa Roman lupain na ay napakita sa sanhi ng kapahamakan, masidhi undermined estado latin. At sa 395, ang Roman Empire mismo ay nahahati sa pagitan ng mga anak ng kasalukuyang Emperador sa dalawang bahagi: Theodosius iniutos ng pinakamayamang silangang bahagi ng teritoryo nito pinakamatanda anak na lalaki Arkady at kanluran nagbigay ipinagbili ng bunso - Honorius. Ang dibisyon ng ang Roman Empire sa bahagi weakened ang marupok na Roman estado at ginawa itong mas mahina laban sa mga panlabas na kaaway.

Ang teritoryo ng modernong France ay bahagi ng dating kanlurang bahagi ng Imperyong Romano. Isang malakas na suntok sa taon 410 tropa inflicted Rome Visigoths, na buhok Allar. Ang huling emperador Romano mahinang estado nagtago sa Ravenna, nag-iiwan ang walang hanggang Roma. Ito ay naroon na abutan niya ang hukbo at ang Odoacer - isa sa mga nangungunang kumander Visigoth tribo. Ito ay mula sa kaganapan na naganap sa 476, at ikonekta ang pangwakas na pagbagsak ng Imperyong Romano. Sa nakuhang muli lupain sa sumiklab ang Great Migration ay nagsimulang upang lumitaw barbaric estado. Sa V siglo sa mga bahagi ng Gaul lumitaw at ang francs estado.

Frankish estado at pag-unlad ng Pranses art

Franks - isang grupo ng mga tribo ng lumang, nanirahan sa mga bangko ng Rhine sa kanyang kailaliman, at sa dalampasigan ng Baltic Sea. Tagapagtatag ng unang Frankish kaharian sa Europa ay isang batang lider ng Franks Hlodvig Meroving, na natalo ang hukbo ng Roman gobernador sa Gaul sa Labanan ng Soissons at grabbed sa kanya ipailalim sa teritoryo. Ang bagong mga teritoryo niya resettled kanyang mga kasamahan - Francs, nagbibigay sa kanila ng plots ng lupa, gaganapin ang isang serye ng mga reporma ng pamahalaan sa pampublikong administrasyon at sa mga hudisyal na-legal globo, sa pagpapatibay ng isang natatanging dokumento - "Salic batas", batay sa isang generic sunod tribo Salian Franks. Sa karagdagan, espesyal na pansin ay babayaran sa pagpili ng Clovis pananampalataya. Ang pag-aampon ng Kristiyanismo hindi lamang upang palakasin ang bagong estado, ngunit din naiimpluwensyahan ang pagbuo ng Frankish art.

Pagkatapos ng Merovingian dinastya ay naging tamad upang kontrolin ang affairs ng buhay sa kaharian ay naging higit pa at mas malubhang. Alamin ang nakuha royal lupa. Nang Umunlad ang pagpapahintulot sa pamamahala ng kanilang mga plots ng dangal at magsasaka. Ang pagtaas ng pagpapahirap ng mga populasyon. Sa looms VIII siglo at ang mga panlabas na banta mula sa mga pagala-galang tribo ng mga Arabo. Power sa kanilang mga kamay kinuha ang isa sa mga managers ng huling Merovingian hari Karl Martell. Siya gaganapin ang isang bilang ng mga reporma, na kung saan ay nakatulong upang palakasin ang estado at upang talunin ang Arabo. At ang mga anak Karla Martella, Pippin Maikling inihalal sa board ng bagong hari maharlika Francs. Ang pagpipiliang ito ay nakumpirma na sa pamamagitan ng papa. anak na lalaki Ang isang first Frankish emperador ni Pippin ang Short Carl, sa likod na kung saan ay palayaw na Mahusay sa kasaysayan. Iyon Charles Frankish Empire owes ng isang espesyal na yugto ng pamumulaklak ng kultura at sining, na kung saan ay tinatawag na ang mga Carolingian Renaissance.

Ang Art ng "original" Franks

Kung naiintindihan namin ang mga peculiarities ng paglikha at pagtatatag ng Frankish estado, ito ay nagiging malinaw, at ang kapalaran ng cultural heritage, na matatagpuan sa sinaunang panahon ng Frankish teritoryo. Ito ay higit sa lahat ang pag-unlad ng mga sinaunang civilizations: tulay, residential at templo architecture, eskultura, panitikan, teatro, at sining at crafts. Gayunpaman, ang mga Kristiyano pari ay hindi isaalang-alang ito kinakailangan upang mapanatili ang mga kultural na kayamanan, ngunit upang gamitin ang bahaging iyon ng mga ito na kung saan ay maaaring iniangkop sa relihiyosong pagsamba at sa mga tao sa buhay kalye. Kaya, ang pagsamba sa mga simbahan Kristiyano ay gaganapin sa Latin, sa parehong wika, at relihiyon aklat na nasulat.

Gamitin arkitektura hahanap ng mga unang panahon ay nagkaroon upang simulan ang konstruksiyon ng simbahan at monasteryo, ang paggamit ng mga kaalaman ng astronomiya ay nakatulong sa kalendaryo ng simbahan upang makalkula ang petsa, na sa Middle Ages ipinahayag ang buhay ng buong kaharian. Franks din iniangkop sa kanilang mga pangangailangan at ang sistema ng edukasyon ng late Roman Empire. Kapansin-pansin na ang mga komplikadong paksa, pinag-aralan sa Frankish paaralan, na tinatawag na "The Seven Liberal Arts". Tungkol sa kung ano ang mga sining na pinag-uusapan? Sa tinaguriang trivium binubuo ang agham ng salita: balarila, retorika at dialectic. quadrivium ang isinama sa agham ng mga numero: arithmetic, geometry, musika, musikal na pagitan ng computing at astronomy.

Sa arts and crafts tradisyon prevailed barbaric trabaho, kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng bilang ang pangunahing motibo ng halaman at hayop mga palamuti at mga larawan ng mga monsters o nilalang na hindi umiiral sa katotohanan, at madalas ay may sa halip nakakatakot na hitsura. Ang ganitong uri ng sining at tinawag Terratological o napakapangit.

Art at Kultura ng Carolingian ng malay-tao

Sa panahon ng paghahari ni Karla Velikogo ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang uliran pagtaas ng kultura. Ang isang dahilan nito ay ang pagkatao ng ang emperador - isang edukado at may mataas na pagkatao ng tao. Nagsalita siya nang malaya at basahin sa Latin, alam Greek, mahilig sa teolohiya at pilosopiya. Isa sa mga natatanging arkitektura istruktura ng panahon na ito ay kamangha-manghang sa dekorasyon nito sa palasyo simbahan sa Aachen.

At binuo ang sining ng paggawa ng manuskrito: susulating halos calligraphic sulat-kamay at pinalamutian ng mga magagandang miniatures. Kabilang sa mga libro ay parehong teolohiko mga sulatin at mga ulat ng kasaysayan - base sa oras na data entry ng mga kaganapan na naganap sa Frankish Empire.

The Empire binuksan paaralan na nakatutok sa mga pangunahin at mga piling tao na pagsasanay. Creator ng unang ay ang ally Karla Alkuin. At ang mga piling tao na paaralan, binuksan sa Aachen, pinagsasama-sama siyentipiko, ang pamilya ng Emperor at ang buong hukuman Karla Velikogo. Ang paaralan na tinatawag na "Academy of Hukuman", ay pilosopiko mga talakayan, pinag-aralan ang Bibliya at ang kultura ng unang panahon, sa paghula riddles at binubuo tula. At ang isa sa mga miyembro ng Academy ay sumulat ng unang seglar talambuhay "Ang Buhay Karla Velikogo".

Ito ay sa panahon ng Carolingian Renaissance inilatag ang pundasyon para sa pangangalaga at pagbabagong-buhay ng tradisyon ng mga sinaunang kultura at ang batayan para sa karagdagang pag-unlad ng kultura Francs.

Pormasyon ng Pranses bilang isang bansa

Sa panahon ng panunungkulan ng mga kaapu-apuhan ni Karla Velikogo empire nilikha niya mas at mas weakened. Kapag ang imperyo ay hinati sa pagitan ng kanyang mga anak na lalaki Charles, Ang kanlurang bahagi ay ibinibigay sa panganay na anak na lalaki Lothar. Ang kanyang mga kaapu-apuhan ay patuloy pagpapahina ng fragmented na estado. Empire nahulog. Ang huling ng Carolingian sa wakas ay nawala impluwensya at ay pinatalsik. Siya ay nagbigay ng karapatang malaman ang board habang ang malakas na Bilang ng Paris Gugo Kapetu. Ito ay ang silangang bahagi ng dating Frankish Empire naging kilala bilang France. Salamat sa isang bagong patakaran ng estado Capetian hindi lamang revived, ngunit maaari ring makakuha ng mga bagong pagkakataon para sa kanilang pag-unlad, kabilang ang mga kultural.

Folk sining ng medyebal France

Sa teatro, musika at medyebal na panahon din nakakita ng isang bilang ng mga pagbabago kumpara sa sinaunang. Christian simbahan isinasaalang-alang ang mga aktor at mga kasabwat ng diyablo Matindi hinabol artistikong fraternity. Bilang isang resulta, ang teatro bilang isang mass kababalaghan ay tumigil sa pag-umiiral, sinehan at mga stadium gusali ay unti-unting nahulog sa isang estado ng kaguluhan, at ang mga aktor ay nagsimulang upang bumuo ng isang roving troupe at nilalaro para sa mga tao sa sangang-daan, makatarungan at parisukat. Mobile pangkat ng mga versatile na aktor - gistrionov ay mas mababa maginhawa target para sa pag-uusig ng mga awtoridad at ang iglesia, ang kanyang isumite at ituloy ang kanilang mga layunin sa parehong oras na may kaugnayan sa ang tampok paglikha direksyon gistrionov at troubadours - naglalakbay musikero. Ang isang espesyal na grupo ng mga Vagant - dating mag-aaral o mga monghe na pag-aari at prosody mga pangunahing kaalaman ng musical art na roamed ang kalsada at nag-iisa sa kanyang mga gawa o kumanta si karnal na pag-ibig, o denunsyado decaying simbahan at bulok na estado.

Tatlong spheres ng medieval art

9/10 ng populasyon ng medyebal France ay magsasaka. Dahil ang pangunahing estado na kultura ay maaaring tinukoy bilang isang magsasaka. Karamihan sa mga araw na ginugol sa medyebal magsasaka ay gumagana sa lupain ng panginoong pyudal. Ngunit ito ay hindi nangangahulugan na siya ay hindi magkaroon ng pangangailangan at oras para sa dialogue na may kultura at sining. Karamihan sa kanila ay umaawit at sumasayaw trabaho, kumpetisyon sa lakas at liksi. Ang isang espesyal na lugar sa ang sining ng pagharap sa maraming ginagawa nakakita gistrionov tanawin. Binuo at alamat. Wisdom ng mga tao ay makikita sa alamat: tales, mga kanta, Kawikaan at kasabihan. Ang pangunahing paksa ay ang kahihiyan storytellers hangal mayamang tao dukha, nguni't ang dukha uri na naganap, bilang isang panuntunan, mula sa isang pamilya magsasaka. Tale ay ostrosotsialnymi: binuksan ang evils ng lipunan sa globo ng relasyon ng mga dakilang tao at uring magsasaka, pati na rin talked tungkol sa mga mabibigat na share ng mga magsasaka. Nilikha at legend, ballads na niluluwalhati ang nananamantala ng pambansang bayani na fought para sa karangalan at dignidad ng mga karaniwang lalaki at laban sa pyudal paniniil.

Ang ikalawang bahagi ng medyebal kultura at sining ay buhay lungsod, ang paglago at yumayabong na kung saan ay nai-obserbahan mula noong IX siglo. Ang paglitaw ng mga naturang isang klase, ang burgis, ay ang simula ng pag-unlad ng burges na kultura. Mabilis na perfected ang kakayahan ng artisans. namin baguhin ang mga prinsipyo ng kanilang trabaho at ang kalidad na ginawa produkto, na marami nito ay kasalukuyang may isang mataas na halaga bilang masterpieces ng mapalamuting sining. Ito ay mula sa oras na ito ay dumating sa aming araw-araw na buhay ay tulad ng isang salita tulad ng "isang obra maestra". Ang bawat master, papasok na guild fraternity ay nagkaroon upang ipakita ang kanilang mga kasanayan at gawin ang mga perpektong produkto. Ito ay isang obra maestra. Unti-unti binuo ng isang sistema ng pakikipag-ugnayan at kumpetisyon kagawaran na orihinal ay ang motivator sa pag-unlad ng mga handicrafts. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang shop nagsimulang makagambala sa crafts bumuo, tulad ng mga kakumpitensiya ay hindi nais na ipinagkait sa mga pinaka-mahuhusay na manggagawa, at kung minsan ay hindi gusto ang lihim ng pagmamanupaktura ng isang produkto o proseso na materyal ay nahulog sa mga kamay ng mga kakumpitensya para dito. Kadalasan mga miyembro ng guild na kapatiran kahit nawasak imbensyon, at kung minsan ay inuusig ng kanilang mga tagalikha.

Third party medyebal kultura at sining ay ang pagkakaroon ng isang hiwalay na mundo ng aristokrasya - pyudal. Bilang isang panuntunan, ang lahat ng mga pyudal na serbisyong militar natupad sa harap ng hari, tulad ng kanyang personal na vassals. Mas maliit na mahal na tao ay vassals mula sa kanilang mga panginoon - .. Barons, earls, atbp Dala equestrian serbisyong militar, sila ay isang palatandaan ng medyebal lipunan tulad ng kagalantihan. ni Knight kultura ay nailalarawan at ang kanyang espesyal na sining. Kabilang dito ang sining ng kagalantihan coat of arms - dami ng markings marangal na pamilya o ng isang solong kabalyero. Emblems gawa sa mamahaling materyales - ginto at pilak, esmalte at fur hayop ng maten o protina. Ang bawat eskudo ay isang mahalagang makasaysayang pinagmulan at isang mahalagang gawain ng art.

Bilang karagdagan, sa loob ng balangkas ng chivalric kultura sa mga lalaki - sa hinaharap Knights - at itinuro sining tulad ng pagkanta at sayawan, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika. Sila ay sinanay mula sa pagkabata sa mabuting asal, alam namin ang isang pulutong ng mga tula, at marami sa mga knights ang kanilang mga sarili ay sumulat tula, devoting kanilang kaibig lady. At syempre, dapat mong tandaan ang mga natatanging bantayog ng mga medyebal architecture - kastilyo ng kabalyero, itinayo sa Romanesque style, pati na rin ang kahanga-hangang mga templo ay erected sa lahat ng mga lungsod ng Pransya, una sa Romanesque, at sa ibang pagkakataon - sa Gothic estilo. Ang pinaka sikat na templo ay itinuturing na Katedral ng Notre Dame sa Paris at Reims Cathedral - ang lugar ng coronation ng Pranses hari.

French Art Rises

Renaissance, na nauugnay sa isang bagong round ng interes sa mga sinaunang kultural na pamana at sining, ay ipinanganak sa maaraw Italya sa XIV siglo. Sa France, ang Renaissance uso ay makikita rin sa kultura at ang visual na sining hanggang sa katapusan ng XV siglo. Ngunit panahon na ito ay tumagal ng mas matagal sa Pransya kaysa sa Italya, na hindi XVI, at sa XVII siglo. Ang pagtaas sa larangan ng kultura at sining sa French Estado ay nauugnay sa pagkumpleto ng pag-iisa ng bansa sa ilalim ng Louis XI.

Pagtanggal mula sa Gothic tradisyon sa sining ng France ay naganap na may kaugnayan sa mga madalas na mga kampanya ng mga hari sa Italya, kung saan sila nagkakilala may kahanga-hangang Italyano sining ng Renaissance. Gayunpaman, hindi katulad Italya, ang sining ng panahong ito sa Pransya ay mas court kaysa sa national.

Na patungkol sa nasyonalidad ng Pranses art, ang maliwanag na kinatawan ng kanyang panitikan ay ang kapansin-pansin na makata Fransua Rable, lumikha ng mapanlikha, nakakatawa at masasayang tula.

Kung makipag-usap namin tungkol sa mga visual na sining ng panahong ito, dapat ito ay nabanggit na sa mga miniatures ng mga teolohiko at sekular na literatura katawanin makatotohanang tendencies. Ang pinakaunang artist ng Pranses sining ng panahon ay Zhan Fuke, iniwan sa salinlahi sa hinaharap ng isang malaking legacy sa anyo ng mga portrait ng mga aristocrats at royals, miniatures, landscape, diptych naglalarawan ng Madona.

Margarita Navarrskaya naimbitahan sa Pransya at ang Italian Masters ng Renaissance: Rosso at Primaticcio, na naging mga tagapagtatag ng paaralan ng Fontainebleau - ang direksyon ng Pranses sining ng pagpipinta na lumitaw sa estate ng Fontainebleau. kalakaran na ito ay batay sa prinsipyo ng arte, na ang mga kinatawan ay una sa mga tagapagtatag ng paaralan, at ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga mitolohiko tema at kumplikadong allegories. Napanatili pinagkukunan, pagtawag sa mga pangalan at iba pang mga artists na lumahok sa ang disenyo ng ang kastilyo ng Fontainebleau: Italians Pellegrino at Zhyust De Juste, ang Pranses Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

Sa XVI siglo sa Pransya aktibong binuo ang genre ng portrait, magandang at lapis. Ng partikular na interes ay gumagana sa pamamagitan ng Jean Clouet, ipininta ng isang larawan ng karamihan ng mga Pranses hukuman.

Ang iskultura ng panahong ito sa Pransya konektado sa ang pangalan ng Michel Colombe, ang workshop Magsagawa kabilang ang relief imahe at pilosopiko interpretasyon ng mga tombstones. Gayundin interesado sa trabaho Zhana Guzhona, na puno ng mga espesyal na musicality at mala-tula koleksyon ng imahe at estilo ng pagganap.

Kontra-pabigat sa maayos at sakdal sa kagandahan nito at kagandahan ng sining Goujon nagsimula ang trabaho ng isa pang iskultor ng panahong ito - Germain Pilon. Ang mga ito ay kauri sa kanilang pagpapahayag at ang hypertrophy ng damdamin at emosyon transmitted expressionist na gawa ng siglo XIX. Ang lahat ng mga character ay malalim makatotohanang, kahit naturalistic, dramatic at madilim.

French Art: ika-17 siglo

Ang ika-16 na siglo ay ang panahon ng mga digmaan at pagkasira para sa estado ng Pransya. Sa unang quarter ng XVII siglo, ang kapangyarihan sa France ay pinalakas. Partikular na mabilis na dumating ang proseso ng sentralisadong kapangyarihan sa ilalim ni Louis XIII, nang ang lahat sa bansa ay namamahala kay Cardinal Richelieu. Ang mga tao ay umuungal sa ilalim ng pamatok ng aristokrasya at ang mga hirap ng pang-araw-araw na gawain. Gayunpaman, ang absolutistang monarkiya ay nag-ambag hindi lamang sa pagpapalakas at pagdaragdag ng kapangyarihan ng Pransya, kundi pati na rin sa katotohanan na sa panahong ito ang bansa ay naging isa sa mga nangungunang sa iba pang mga European na estado. Walang alinlangang apektado ang pag-unlad at pangunahing mga uso ng kultura at sining sa bansa.

Ang sining ng Pransya ng ika-17 siglo ay maaaring kondisyon na tinukoy bilang isang opisyal na hukuman, na ipinahayag sa pamamagitan ng magarbo at pandekorasyon na estilo ng baroque.

Sa kaibahan sa kagandahan at pinalaking dekorasyon ng Baroque sa sining ng Pransya, lumitaw ang dalawang uso: ang pagiging totoo at klasisismo. Ang una sa kanila ay isang pag-apila sa pagmuni-muni ng tunay na buhay na ito, nang walang pagpaganda. Sa loob ng balangkas ng trend na ito, isang genre ng sambahayan at portrait, bibliya at mythological genre ay binuo.

Ang klasikalismo sa sining ng Pransya ay nagpapakita lalo na ang tema ng civic duty, ang tagumpay ng lipunan sa bawat indibidwal, ang mga ideyal ng dahilan. Ang mga ito ay nakaposisyon bilang isang pagsalungat sa di-kasakdalan ng totoong buhay, isang perpektong kung saan dapat magsikap ang isa, pagsasakripisyo kahit personal na interes. Ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa sining ng Pransya. Ang batayan para sa sining ng klasisismo ay ang tradisyon ng sinaunang sining. At ito ay natagpuan ang pinakamalaking pagmuni-muni sa klasikong arkitektura. Bilang karagdagan, ito ay arkitektura na pinaka-nakasalalay sa mga praktikal na interes ng estado at ganap na subordinado sa absolutismo.

Ang panahon ng XVII siglo sa estado ng Pransya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtayo ng isang malaking bilang ng mga lungsod na bumubuo ng mga ensembles ng arkitektura at mga istraktura ng palasyo. Sa panahong ito ito ay sekular na arkitektura na dumating sa unahan.

Kung pinag-uusapan natin ang pagmumuni-muni ng nabanggit na mga uso sa visual arts, dapat nating banggitin ang gawain ni Nicolas Poussin - isang kamangha-manghang kinatawan ng panahon, na ang pagpipinta ay nakalarawan sa parehong pangkalahatan ng pang-unawa ng mundo at ang matinding lakas ng buhay ng sinaunang sining.

Ang Art ng Pransya: Ang Ika-18 Siglo

Tulad ng sa sining ng Pransya sa siglong XVIII, ito ay isang hiwalay na paksa para sa isang matagal na pag-uusap. Sa madaling sabi, ang sining ng Pransya sa panahong ito ay isang protesta laban sa mga negatibong phenomena sa pampublikong buhay: ang absolutismo ay nagsimulang mabulok, ang aristokrasya ay humantong sa isang magulong paraan ng pamumuhay, parasitizing sa iba pang mga layer ng lipunan. Ang kawalang-kasiyahan na lumitaw sa mga popular na masa ay nagresulta sa isang burges na rebolusyon, bunga ng kung saan itinatag ang republika sa Pransiya. Ang lahat ng ito ay makikita sa sining ng Pransiya noong ika-18 siglo.

Ang isang bagong pagtaas ng kultura ay nauugnay sa isang malaking impluwensya sa pagkamalikhain ng simula ng mga tao, na, una sa lahat, ay malinaw na ipinahayag sa musika. Sa teatro, ang pangunahing papel ay nilalaro sa pamamagitan ng komedya, ang eksibit na teatro ng mga maskara, ang sining ng opera ay aktibong binuo. Mas kaunti at mas kaunting mga tagalikha ang bumaling sa mga relihiyosong paksa, mas naging aktibo ang sekular na sining. Ang Pranses na kultura ng panahong ito ay napaka-magkakaiba at puspos ng mga kaibahan. Ang sining ng pagiging totoo ay bumaling sa paglalahad ng mundo ng tao ng iba't ibang mga estatuwa: sa kanyang mga damdamin at mga karanasan, sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay, sa sikolohikal na pagtatasa.

Art ng Pransiya noong ika-19 siglo

Lumipat kami. Makipag-usap sandali tungkol sa sining ng France ng XIX century. Ang buhay ng estado ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isa pang pag-unlad ng kawalang-kasiyahan ng mga tao at nagpahayag ng mga rebolusyonaryong sentimento pagkatapos ng pagpapanumbalik ng monarkiyang Pranses. Ang tema ng pakikibaka at kabayanihan ay naging isa sa mga nangungunang figure sa visual arts. Ito ay nasasalamin sa mga bagong direksyon ng pagpipinta - makasaysayan at romanticism. Ngunit sa akademismo sa sining ng panahong ito ay may isang pakikibaka.

Ang pag-aaral ng kulay na kadahilanan sa pagpipinta humahantong sa aktibong pag-unlad ng landscape genre at sa pagbabago ng lahat ng mga sistema ng pagpipinta Pranses.

Sa panahong ito, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay tumatanggap ng espesyal na pag-unlad bilang ang pinakamalalantad na aspirasyon ng mga tao. Ang napakasikat na nagiging lubok, na nagpapahintulot sa pinakasimpleng pamamaraan kapag gumagamit ng satirical na mga imahe upang ipakita ang mga bisyo at mga problema ng lipunan.

Sa katunayan, ang dokumentaryong makasaysayang pinagmulan ng kapanahunan ay nag-ukit. Sa etchings posible na pag-aralan ang kasaysayan ng France ng XIX siglo.

Ang sining ng Pransya, tulad ng nakikita natin, ay napakalubha at magkakaiba at malapit na nauugnay sa pag-unlad ng estado ng Pransya. Ang bawat panahon ay isang malaking block na nangangailangan ng espesyal na pagsisiwalat, na hindi maaaring gawin sa loob ng balangkas ng isang artikulo.