Art of Japan sa panahon ng panahon ng Edo.

Hapon sining ng panahon ng Edo, ay gayon katanyag at napaka-tanyag sa buong mundo. Ang panahon sa kasaysayan ng bansa ay itinuturing na panahon ng kamag-anak kapayapaan. Japan nagkakaisa sa isang sentralisadong pyudal na estado ng Tokugawa Shogunate ay hindi mapag-aalinlanganan na kontrol sa gobyerno ng Mikado (mula 1603) sa mga commitment upang mapanatili ang kapayapaan, pang-ekonomiya at pampulitikang katatagan.

shogunate panuntunan tumagal hanggang 1867, matapos na kung ito ay sapilitang upang sumuko ayon sa kasunduan dahil sa ang kawalan ng kakayahan upang makaya na may presyon mula sa Western bansa upang buksan dayuhang kalakalan ng Japan. Sa panahon ng panahon ng self-paghihiwalay, na kung saan ay tumagal ng 250 taon, ang bansa ay revived at perfected ang mga sinaunang Hapon tradisyon. Sa kawalan ng digmaan at, samakatuwid, ang application ng nito pagpapamuok kakayahan daimyo (pyudal militar) at samurai nakatutok ang kanilang mga interes sa sining. Sa katunayan, ito ay isa sa mga kondisyon ng patakaran - ang diin sa pag-unlad ng kultura, na kung saan ay naging magkasingkahulugan na may kapangyarihan upang ilihis ang atensyon ng mga tao mula sa mga isyu na may kaugnayan sa digmaan.

Daimyo competed sa bawat isa sa pagpipinta at kaligrapya, tula at drama, ikebana at tsaa seremonya. Hapon sining sa bawat anyo ay naging sakdal, at, marahil, mahirap upang pangalanan ang isa pang lipunan sa kasaysayan ng mundo, kung saan ito ay naging tulad ng isang mahalagang bahagi ng araw-araw na buhay. Trade na may Tsino at Dutch negosyante, limitado lamang sa daungan ng Nagasaki, stimulated ang pagbuo ng isang natatanging Hapon pottery. Sa una, ang lahat ng mga kagamitan-import mula sa Tsina at Korea. Sa katunayan, ito ay isang Japanese custom. Kahit na kapag binuksan ang unang workshop para sa produksyon ng keramika sa 1616, ito ay nagtrabaho ng eksklusibo Korean manggagawa.

Sa pamamagitan ng dulo ng ikalabimpito siglo Hapon sining na binuo sa tatlong magkakaibang paraan. Kabilang sa mga aristocrats at intellectuals Kyoto ay revived kultura ng panahon ng Heian, immortalized sa pagpipinta at sining at crafts mga paaralan ng panggamit Rimpi, classical musical drama Ngunit (Nogaku).

Sa ikalabing-walo siglo sa ang artistikong at intelektuwal na mga lupon ng Kyoto at Edo (Tokyo) ay muling natuklasan kultura ng Chinese manunulat Ming Empire, ipinakilala sa pamamagitan ng mga Intsik monghe sa Manpuku-ji, isang Buddhist templo, na matatagpuan sa timog ng Kyoto. Ang resulta ay isang bagong estilo ng ha-nan ( "Southern pagpipinta") o budzin-ha ( "pampanitikan imahe").

Sa panahon ng Edo, lalo na matapos ang nagwawasak sunog sa 1657, ay ipinanganak ganap na bagong sining ng Japan, ang tinatawag na kultura ng mga mamamayan, gaya ng ipinapakita sa panitikan, ang tinatawag na burges na drama para sa Kabuki teatro at jōruri (tradisyonal manika teatro), at ukit ukiyo-e.

Gayunman, isa sa mga pinakadakilang pangkulturang tagumpay ng panahon ng Edo gayon ma'y hindi ka gawa ng sining, at sining at crafts. Art bagay nilikha sa pamamagitan ng Hapon artisans ay kinabibilangan ng ceramic at lacquer ware, Tela, mga maskara na gawa sa kahoy para sa Noh teatro, mga tagahanga para sa mga babaeng ginagampanan performers, puppets, netsuke, samuray espada at nakasuot, katad saddles at stirrups, ginayakan na may ginto at may kakulangan, utikake (luxury seremonyal kimono para sa mga asawa ng high-class na samuray, burdado na may symbolic imahe).

Modern art of Japan nagpakita ng isang malawak na hanay ng mga artist at craftsmen, ngunit dapat itong sinabi na marami sa kanila ay patuloy na gumana sa tradisyunal na estilo ng panahon ng Edo.