Ang pinaka-karaniwang chord progressions

Ang pagiging isang performer o taga-gawa ng musika ay masyadong mahirap. Ito ay mahalaga hindi lamang upang malaman musical notation, ngunit din upang maunawaan ang mga mekanismo ng pagkilos ng mga nakatagong proseso. Chord progressions ay kadalasang ginagamit sa pop musika. Ang mga ito ay isang maraming nalalaman kasangkapan para sa paglikha ng mga ringtone, tulad ng maaari nilang magamit sa iba't ibang estilo.

teorya

Kung ang tunog ay may gawi na ng isang tiyak na tonal sentro o gitnang chord, tulad ng isang fragment ay tinatawag na isang pagkakasunod-sunod. Minsan ito ay isang maramihang ng sintaktik istraktura maharmonya cell, sa kasong ito ang pagkakasunud-sunod naging batayan para sa pagsulat ng mga klasikong pag-play. Paggamit ng mga pagkakasunud-sunod ay malinaw na may kaugnayan sa ang hugis at ritmo.
Depende sa dalas ng pag-uulit ng segment at ang haba niyao'y pagkakasunod-sunod ay maaaring nahahati sa 2, 4 o 8 clocks. Chord progressions kahit makatulong na matukoy ang pagkakakilanlan ng isang himig sa isa sa mga musikal estilo. Ang tao ay nagsimulang mag-aral ng musika, maaaring nakikilala sa ganitong paraan mula sa mga klasikong pop kanta. Kung nais mong isulat ang iyong sariling mga kanta, ito ay mahalaga upang ma-makagawa ng isang pagkakasunod-sunod ng chords na madaling tandaan at ulitin.

Mga pagkakaiba mula sa pagkakatugma sa classical na musika

Upang magsulat ng pop music ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at repeatability ng pagkakasunod-sunod chord. Ito ay batay sa pag-uulit ng isang musical segment, bilang kabaligtaran sa mga klasikal na musika, kung saan ang pagkakatugma ay gumagalaw patuloy. Ang parehong prinsipyo ay ginagamit upang isulat ang maikling piraso ng musika ay ginagamit para sa advertising.

Pinagmulan ng mga pagkakasunud-sunod chord na ginagamit para sa iba't-ibang mga compositions ay folk kanta. Nagkaroon ng napakahalaga kadalian ng pagpapatupad, dahil sa ang mga instrumento ay naglalaro ng mga tao na hindi nag-aral musical notation, at lamang pinagkadalubhasaan ang ilang mga diskarte.

Ang mga elemento ng estilo ay naging isang pagkakasunod-sunod sa jazz music. Sa una, ito ay malapit sa isang classical pagkakatugma, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimulang humingi ng regtaim higit sa isang simpleng pag-uulit - ito ay karaniwan para sa ibang pagkakataon komposisyon.

Uri ng armonya paggalaw

Harmony ay maaring lumipat sa isa sa tatlong mga uri:

• quarto-fifths;
• chromatic;
• diatonic.

Ito ay sa mga tatlong uri ng iba pang subspecies ng chord progressions ay ina-binuo. Ang batayan para sa pagtatayo ng isang sukat, na kung saan ay kung bakit ang mga chords ay ayon sa stage kung nasaan sila gamot na pampalakas.

sequence ay maaaring i-play sa anumang key. Habang pinapanatili ang istraktura ng diatonic chords sa pamamagitan ng pagsulat lamang gamitin Roman numeral. Kung kinakailangan, gamitin ikapitong chords ipahiwatig ang klase ng shift - 7 x.

functional na pagkakasunod-sunod

Sila ay batay sa magic circles pag-andar:

• majeure para TDST;
• para sa menor de edad T-MD-ST (o malaking T-MD-SDT).

Kasama ng mga lupon na ginagamit sa pagtatanda sa itaas: T - gamot na pampalakas, D - nangingibabaw, S - subdominant. Ang mga lupon tumutugma sa anumang functional sequences. Halimbawa, I-IV-VI, I-VI-IV-VI o II-VI-II. Lumikha ng tulad ng isang pagkakasunod-sunod ay maaaring maging anumang saklaw.

nonfunctional mga pagkakasunud-sunod

Modal at ng tinig sekventsionnye mga pagkakasunud-sunod ay hindi tumatakbong. Ang mga ito ay walang malinaw na resolusyon upang ang gamot na pampalakas nangingibabaw at subdominant. Gayundin walang mga tonal grabidad. Sa mga ang maaring gamitin para sa dalawang tono. Ang isang halimbawa nito ay Am7 - Hm7, na kung saan ay ang pinaka-karaniwang pagkakasunod-sunod. Halimbawa, maaari itong mangahulugan sa Dorian menor de edad, pagkatapos ay ang formula ay magiging I-IIm7. Ang parehong chord paglala sa key ng C Major maaaring kinakatawan bilang isang II-III ayon sa G.

Ang isang non-functional na pagkakasunod-sunod ay maaaring constructed sa batayan ng likas na harmonies. Isang halimbawa ng ito ay maaaring maging isang pagkakasunod-sunod sa G major, Mixolydian at Aeolian C. Ang formula ay maaaring maging tulad: G-Dm-Em-F. Sa kasong ito, ang mga non-functional pagkakasunud-sunod kadalas ina-binubuo ng mga lamang 2 chords. Ang melodies ay batay sa kanilang alternation, at tulad ng isang pulutong ng mga kanta. Ngunit lahat ng parehong pagkakasunud-sunod na may maraming mga chords ay kadalasang ginagamit, na kung saan kahaliling sa isa't isa.

Nasaan ang mga chord sequence

Chords ay ang batayan ng maraming mga estilo: jazz, mabigat metal, blues, at iba pa. Ang paghiram ng mga pagkakasunud-sunod chord ay naging ang batayan para sa isang iba't ibang mga klasikal na piraso. Ang lahat ng mga modernong pop music ay binuo sa ang paggamit ng mga pagkakasunud-sunod.

kaugnay Estrada ng isang kawili-wiling katotohanan. Kung plagiarism ay paghiram ng 7 magkakasunod na mga tala, ang pagkakasunud-sunod sa ilalim ng probisyon na ito ay hindi mahulog. Dahil kung hindi man maraming mga composers ay kailangang ibahagi ang royalties sa mga pang-patay Bach, na nagmamay-ari ng maraming mga kagiliw-giliw na progressions chord, at mas tiyak na mga kaapu-apuhan nito. Paggamit ng mga pagkakasunud-sunod ay hindi napapailalim sa copyright. Iyon ay kung bakit maraming mga tao ay naniniwala na pop kanta na katulad ng bawat isa at magkaroon ng parehong himig.

Ang pinaka-karaniwang ginagamit na pagkakasunod-sunod sa jazz

Jazz chord progressions upang bumuo ng mga pinaka-interesante, dahil ang mga ito ay pinaka-pangkaraniwang, mahirap unawain at maganda. Isa sa mga pinaka-karaniwang progressions ay pababang ii V I.

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Tulad ng iyong nakikita, ito majeure pagkakasunod-sunod na kung saan fragment ay nagsisimula sa ang tono C, at nagtatapos sa isang positibong Ab. Sa buong haba ng tono ay hindi magbago. paglala Ito ay inirerekomenda upang pag-aralan ang mga manlalaro ng gitara na lamang nagsimula upang pamilyar sa jazz sequences. Sa sequence na ito, mayroong isang kaugnay na menor de edad na bersyon:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Ito ay makakatulong sa kahit na para sa bihasang musikero upang palawakin ang kanilang kaalaman. Minor chord progressions upang matuto ay magiging mas mahirap kaysa sa majeure dahil 7alt presence.

Isa pang popular na kurso jazz at blues gitara - isang kilusan mula kong IV. Sa isang menor de edad susi sa mga ito pamilyar sa maraming mga artist, ngunit upang makagawa ng isang pagkakasunod-sunod sa isang pangunahing key ay lubos na kawili-wili. Ang mga halimbawa na maaari mong subukan kaagad:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 o Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Subukan ang mga ito sa iba't ibang mga key. Ito ay isang mahusay na ehersisyo para sa mga tainga at daliri.

Diskarte para sa nagtatrabaho sa mga chords

Lumikha ng chord sa isang iba't ibang mga paraan. Isa sa mga pinaka-karaniwang mga kaso ay ang paggamit ng kanilang sariling mga pagdinig. diskarteng ito ay binubuo sa ang katunayan na ang kompositor SINGS isang himig na dumating sa isip, o bagsakan ng teksto, at pagkatapos ay Picks up ang kanyang chord progressions.

Maharmonya chord paglala katangian ng classical music. Sa ibang mga estilo ay gumagamit ng isang limitadong bilang ng mga pagkakasunud-sunod, kung saan armonya malaki-laking walang katuturan. Mayroong maraming mga pamamaraan na makakatulong sa iyo na lumikha ng iyong sequence. Chords maaaring mapalitan sa pamamagitan ng kabaligtaran sa tono at gumawa ng mga ito sa super-istruktura. Kadalasan ang chords ay simpleng reverse. Upang makahanap ng isang mas katanggap-tanggap reception, subukan upang baguhin ang tono at gumawa ng iba pang mga manipulations gamit ang scheme TSDT. Ito ay isa pang kapaki-pakinabang na ehersisyo para sa hinaharap na mga kompositor at musikero simple.

EXAMPLE pagkakasunod-sunod ng paglikha

Kaya, alam mo na kung tungkol sa 20 chords maaaring i-play ang gitara at manabik nang labis upang lumikha ng kanta ng may-akda? Para sa mga ganitong kaso, ito ay angkop na seleksyon ng ang paraan kung paano ito ay posible upang lumikha ng isang simple at di-malilimutang komposisyon.

Paglikha ng chord paglala sa gitara ay nagsisimula sa isang paghahanap para sa isang hanay ng mga kanta. Upang gawin ito, kailangan mong magkaroon ng naka-handa na teksto o kahit isang motibo. Gawin ninyo siya ng ilang beses upang piliin ang tamang hanay, na kung saan ay bumubuo ng batayan ng ang bagong sequence. Kilalanin ang mga tala, kung saan tinutukoy ang himig.

1. Magpasya sa scale tone. Upang gawin ito, tandaan na ikaw ay natagpuan muli Troll kanta. Inirerekumenda namin na palagi kang kumuha ng isang pangunahing, at kung hindi siya dumating, at pagkatapos ay subukan ang menor de edad.
2. Batay sa mga tala at kaliskis, nag-aaplay ang mga patakaran ng nepotismo chords, maaari mong madaling mahanap ang tamang kumbinasyon.
3. Kung ikaw ay hindi isang propesyonal na maggitara, gamitin ang mga kakaibang ugali, "tatlong chords." Ipaalam sa amin suriin ito batay sa major scale at ang pangunahing mga tala "bago". Sa kasong ito, ang pagkakasunud-sunod ay ang mga sumusunod: C Major - F Major - ikapitong chord G.

Upang malaman kung paano upang lumikha ng mas kumplikadong melodies, ay dapat na patuloy na ensayado. Rehearsed ang pagkakasunod-sunod na ginagamit sa melodies na kabilang sa iba't ibang estilo. Subukang isulat ang kanyang unang mga pagkakasunud-sunod na maaaring bumubuo ng batayan ng kanta. Mga kinakailangang panahon ng mga pagkakasunud-sunod gawin high reps. Kung hindi mo maaaring isulat ang himig unang pagkakataon, siguraduhin na ikaw makapunta sa 101-ika, kaya huwag magtapon ng mga pagtatangka. Upang gawin ito kailangan mong maging mahinahon.