"Ang kadakilaan ng Krus." Rubens - magandang baroque henyo

Sa kasaysayan ng ilang mga pangalan na nauugnay sa ang kapanganakan ng isang bagong artistikong estilo, ng impluwensiya ng isang buong kapanahunan. Kuwadro na gawa sa ang tema ng pag-iibigan ni Cristo, na nagdala sa kanya European katanyagan (kasama ng mga ito - "Ang Elevation ng Cross"), Rubens ay bubukas ng isang bagong pahina sa pagpipinta, na kilala bilang ang Baroque.

hari pintor

artist na ito isinasaalang-alang ang kanyang guro makabisado ng iba't-ibang mga oras at mga direksyon. Peter Paul Rubens ay nagkaroon ng maraming mga alagad sa kanyang contemporaries, ang kanyang mga paintings kinopya Velazquez at Delacroix admired ang Impressionists at ang avant-garde.

Siya ay isinilang sa 1577 sa German bayan ng Siegen, kung saan ang kanyang ama bumangga sa isang Protestante mula sa Flanders mula sa pag-uusig ng mga Katoliko. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pamilya pinagtibay Katolisismo at ibinalik sa Antwerp, kung saan Rubens ay naging mahirap mag-aral pagguhit at pagpinta.

Ang pinaka-mahalagang yugto ng buhay ng mga master ang kanyang pamamalagi sa Italya, kung saan siya na sinamahan diplomatikong at creative na gawain, pinag-aralan ang mga gawa ng Masters ng Venetian paaralan at ay mahilig ng mga nagtatrabaho sa mga ilaw sa ni Caravaggio painting.

Sa 1608 siya bumalik sa Antwerp mature artist na may isang pagkadalubhasa at ang kanilang sariling mga estilo. Siya natanggap kanais-nais mga order para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa relihiyosong tema, kabilang ang "Ang Kadakilaan ng Krus" para sa Katedral ng aming mga babae.

Triptychs tungkol sa passion of Christ

Ang interior ng katedral ay apat na mga nilikha sa pamamagitan ng Rubens, bukod sa kung saan dalawang malalaking triptiko, na binubuo ng isang 4-meter-mataas na sahig na gawa sa panel. Sila ay sumulat Peter Paul Rubens mga eksena mula sa Pasyon ni Kristo: "Ang Elevation ng Cross", "Descent mula sa Krus" at isang mas maliit na isa - "muling pagkabuhay ni Cristo" at ang pagpipinta "Ang Assumption ng Mapalad Birheng Maria."

Ang mga gawa ay nagsisimula isang masaya dekada sa buhay ng mga master. Peter Paul Rubens ay masaya sa pamilya, siya ay lumikha ng isang workshop, na kung saan ay may posibilidad na makakuha ng mga mag-aaral mula sa buong Europa, ito ay napapaligiran ng mga respeto sa mga nasa kapangyarihan at pamimitagan ng mga connoisseurs ng sining at mga kapwa artist.

Ang mga tradisyonal na view ng sining

Ang isang kagiliw-giliw na seleksyon ng mga larawan ng anyo mismo: "Ang Elevation ng Cross" Rubens ay nasa anyo ng isang triptiko ng malaking oak panel. Triptiko ay sa pamamagitan ng pagkatapos halos nakalimutan, tulad ng ang panginoon ng paglikha ay isang pagkilala sa tradisyon at saksi sa mataas na kultura at magandang edukasyon Rubens.

Nagsusulat sa mga panel ng kahoy - ay din ng isang lumang Flemish tradisyon, at pa rin ang mga paintings hitsura makintab, na parang lang sakop na may barnis, na kung saan ay nagdaragdag ng visual na epekto mula sa kanila. Napakalaking ibabaw ay kahanga-hanga at sukat nito - sa gayon ay ang laki ng gitnang bahagi ng "krus Ang kadakilaan" - 4.6 x 3.4 m, at naka-attach na ipinapatupad dito gilid flaps - 4.6 x 1.5 m.

Ang panlabas na ibabaw ng mga panel ay ayon sa kaugalian na ginagamit para sa mga imahe ng mga santo na ginawa sa mapalamuting istilo. Kaya ay ang "Ang kadakilaan ng Krus." Rubens ay nangangahulugan ng ang kaliwang shutter St. Amanda at ang Banal na Walpurga, sa kanang - Santo Eligius at Catherine.

paglalarawan

Ang isang lagay ng lupa - isa sa mga pinaka-popular na mga kuwadro na gawa - ay ginagamit ng Rubens at ilang beses. Kaya, ang Louvre naka-imbak sketched unpreserved fresco "Hoisting krus" (1620) at ang dynamics ng enerhiya-kapansin-pansin na lalo na puspos triptiko ng Antwerp katedral.

Ang pag-on sa loob ng isang malaking lugar na mayroong 22 na mga character, kumpletong pisikal at mental stress. Ang dynamics ng pangkalahatang komposisyon ay tiomak - aktibong lifted isang dayagonal krus, isang grupo ng grieving kababaihan sa kaliwang pinto, ang mga sundalo at ang mga ito ay inihanda para sa pagpapatupad sa kanan - ang linya na nabuo sa pamamagitan kanila ay makapapasok sa aktibong pakikipag-ugnayan sa pagkonekta bahagi sa pangkalahatang larawan ng monolito.

Sa kaliwang pane sa tuktok - mahusay paghihirap, sina Jose at Maria, sa ibaba - nananangis. Background dahon at ang gitnang bahagi ng triptiko ay hindi mukhang ang imahe ng isang lugar, ngunit ang mga tanawin patungo sa Anak ng Diyos, inextricably sila ay naka-link, at sa kanang bahagi ay pinagsama kasama ang isang background ng gitnang menacing kalangitan sa paglipas ng Golgotha.

Ang gitnang figure ng pagpipinta - Jesus - ay tulad ng isang atleta, hugis nito ay tumutugon sa kadakilaan ng patuloy at hinaharap na mga kaganapan. Nakatuon mystical ilaw, ang kanyang figure mukhang juicy tulad kalubhaan na ang matinding pagsusumikap ng pagtataas ng krus ay tila walang saysay. Jesus view ng paliwanag ang kakanyahan ng grabidad na ito - siya ay naghihirap para sa mga kasalanan ng lahat ng sangkatauhan, at ang halaga ng tulad ng isang feat sukat akalain malaking. Napakahusay na lalaki ay ipinagsama sa isang solong katawan wave bugryaschuyusya mga kalamnan sa isang solong force na may layunin ng Pagpaparangal ng Krus. Rubens na may kahanga-hangang kakayahan at kaalaman ng anatomya ng katawan ng tao ay nagpapakita ng isang halatang-halata na nagpapahayag poses pagpapahayag ng kahila-hilakbot na boltahe sa isa, sakit at iba pang mga kapighatian.

Ito ay kagiliw-giliw na upang makita at Rubens - hayop na pintor. Ang kabayo sa kanan ay hindi mababa sa ang expressiveness ng tao na mga character, at ang mga aso itinatanghal sa foreground, ay hindi binanggit sa bibliya paglalarawan, ngunit makabuluhang nag-aambag sa isang bilang ng mga dulaan at nagdadala symbolic kahulugan, may mga ugat sa ang artistikong tradisyon ng Middle Ages.

hari pintor

Ang eksaktong figure, nagpapahayag lilok pagmomodelo ng ilaw at lilim, kayamanan ng kulay, puno ng enerhiya sa bawat square sentimetro ng malawak na espasyo ng ang larawan - ang mga natatanging katangian ng mga kamangha-manghang mga artistikong phenomenon sa pamamagitan ng pangalan ng Peter Paul Rubens.