Samakatuwid, Russia - kasaysayan ng bansa sa lyrics

Russian panitikan ay kinikilala ng komunidad ng mundo bilang isa sa mga richest. Peru Russian mga may-akda nabibilang sa isang napakaraming bilang ng mga produkto, gamit ang mga mambabasa ibig sa iba't ibang mga bansa, ang mga gawa ng mga may-akda ay inilagay sa entablado at magiging batayan ng screenplays. Ngunit sa tula ay hindi sobrang simple - upang ihatid ang mga damdamin at mga damdamin ng may-akda sa ibang wika ay hindi kasing-dali ng tila sa unang tingin. Ngunit kahit na rewritten halos ganap na tula (sa pagsasalin ng lyrics ay karaniwang iningatan ang pangunahing ideya, at ang natitira ay nilikha mula sa simula) Russian poets ay kabilang sa pinakamahusay na manunulat. Ano ang dahilan ng ito?

pagbabago

Sa pangkalahatan, malinaw na tukuyin ang anumang mga partikular na panahon ay napakahirap sa Russian tula pag-unlad. May ay isang Golden Age, mayroong isang silver, at pagkatapos ay dumating sa Sobiyet panahon, ngunit ito ay hindi limitado sa naturang mahigpit na mga limitasyon. Russian tula at poets-publish bago sa panitikan ay dumating sa Pushkin at Lermontov, at sa ang pagbagsak ng USSR, ang mga lyrics ay hindi tumigil sa pagsusulat. Ngunit ang mga taludtod ay karaniwang itinuturing bilang isang hiwalay na genre mula sa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo - sa panahong ito ay tumaas bituin ng Russian tula.

ginintuang edad

Ang Golden Age ay marahil ang rurok ng Russian tula. Pushkin, Lermontov, Fet, Tiutchev - lahat sila ay nagtrabaho tungkol sa parehong oras.

Russian poets at manunulat unang subukan ang kanilang mga kamay sa genre ng klasisismo, na kung saan pinalitan mamaya dumating sentimentalism at romanticism. Ito ay dahil sa isang kumbinasyon ng mga genre lumitaw opinyon tungkol sa kasinungalingan, ang idealization ng Golden Age - ang mga manunulat na sinusubukan mong sugarcoat katotohanan. Sa pamamagitan ng dulo ng siglo ang sitwasyon ay nagbago: siya ay nagsimulang sumulpot pagiging totoo na hindi lamang tumanggi sa refinement ng kanilang mga predecessors, ngunit din ay nagpakita ng lahat ng tao bisyo at sa mundo sa paligid sa kanya. Mamaya siya ay nagdagdag ng pangungutya - pagtawa sa pamamagitan ng mga luha sa paglipas ng lahat ng bagay na nangyayari sa Russia sa dulo ng ikalabinsiyam na siglo.

Sa turn ng siglo. Silver edad

Ang paglipat mula sa isang siglo sa isa pang nang paunti-unti supplanted pagiging totoo. Nagsimula na lumitaw decadent panitikan, puno ng pagkabalisa, nerbiyos tungkol sa mga darating na pagbabago. Paglala ng panlipunang mga kontrahan, ang nagbubuhat rebolusyon ay hindi maaaring mabibigo upang pukawin ang mga manunulat sa kanilang trabaho palitawin muna ang mga tala ng mga patriyotiko motives. Russian poets lumiko sa kasaysayan ng kanilang bansa, sinusubukan upang mahulaan ang mga hinaharap developments. Ngunit narito ang lahat ng tao ay ginagawa ito sa kanilang sariling paraan: ang isa na naiwan sa mga kritikal na pagiging totoo, sinusubukan upang gumawa ng kanyang mga lyrics bilang malinaw na para sa mga tao, habang ang iba ay nakatago sa likod ng isang pader ng simbolismo, resorting sa allegories at puns bilang kung sabihin sa pagitan ng mga linya.

Gamit ang krisis ng simbolismo, na kung saan ay nagtrabaho poets tulad ng block, Soloviev, bagong genre Acmeism pagpapadala bawat detalye ng mundo (Akhmatova, Gumilev, Mandelstam), at futurismo, isang rebelyon laban sa mga prinsipyo ng lipunan (Mayakovsky, Khlebnikov). Silver Age ng Russian panitikan ay may malapit na kaugnayan sa mga pagbabago sa lipunan, ang pagtanggi ng tradisyon at naka-bold na mga eksperimento sa ang lyrics.

Ang panahon ng Sobiyet

Iyon ay kung bakit Russia ay hindi inaasahan na ang mga social rebolusyon, kung saan ang lahat ay naghihintay para sa, ay magkakaroon kahihinatnan. Gamit ang pagdating ng bagong pamahalaan ay nagsimulang isang crackdown sa mga manunulat ng nakaraang henerasyon. Ang lahat ng hindi magsulat ng mag-order ng partido nakaranas ng panunupil, ang isang malaking bilang ng mga mahuhusay na manunulat ay sapilitang sa pagpapatapon sa ilalim ng presyon mula sa publiko. Ang pangunahing motibo ng mga post-rebolusyonaryo tula ay nagiging ang pagkaluwalhati ng Sobyet, ang idealization ng bagong mundo, under construction, sa truest kahulugan ng salita, sa mga buto ng lumang.

New katotohanan matutulak Futurismo at Acmeism, ganap na pagsuko sa sosyalista pagiging totoo. Nang nawala sa background kahiya-hiya at mapangahas: sila ay isinasaalang-alang upang maging ang pulutong ng mga hindi masyadong gifted poets, literatura ay naging ang pinaka-tiyak at kagyat na. Ngunit siya iningatan ang pangunahing bagay ng interes sa tao bilang isang indibidwal.

Ang post-war lyrics

Ang Great makabayan Digmaan ay namatay down, nanatiling isang bangungot sa mga tao memory. At Russian poets sabik na seized sa bagong topic, pagtula out ang lahat ng naipon sa loob taon ng paghaharap ng pag-iisip at damdamin. Nagkaroon ng isang buong layer ng mga manunulat, nagtatrabaho ng eksklusibo sa militar genre ng pagluwalhati sa mga tao, na nagsasabi sa mga kuwento frontline, paghati sa mga pinaka-itinatangi. Ngunit kasama ng mga ito ay sumulat, ang mga taong sinubukan upang mang-abala sa mga tao mula sa horror. Sa mga tula ng futurismo nagbabalik dumating eksperimento na may anyo ng tula, na may ritmo at tula. Isang buong henerasyon ng mga ikaanimnapung taon sa trabaho sa binubura ang memorya ng digmaan ng mga tao at ang kapalit ng kanyang liwanag saloobin. Sa panahong ito, gumagana Pasko, Voznesensky, Yevtushenko tula na talagang humanga sa kanilang simple at madali.

ngayon

Modern poets Russia ipagpatuloy ang gawain ng kanilang predecessors. isulat nila tungkol sa kanilang mga kapaligiran, at mahiwaga mundo, na nagiging classical prosody at makipaglaro sa anyo ng mga tula. pagsamahin ang mga ito sa kanyang mga tula ay hindi tugma, na nagbibigay ng pag-asa para sa karagdagang pag-unlad ng Russian tula.