Plan ay gumagana sa isang painting: ang pangunahing yugto

Fine Arts - isa sa mga pinakalumang, ay ang pinagmulan ng iba't-ibang mga emosyon na mapagbuti ang panloob na mundo ng tao. Nagbibigay ito sa kahanga-hangang karanasan, kapag gumawa ka ng mga hakbang upang matugunan ang mga artist, ipakita ang isang taos-puso interes sa kanyang mga gawa. Ang landas tungo sa art ay nagsisimula sa pagkabata, at ito ay mahalaga upang gawin ang mga hakbang ng tama - upang malaman kung paano nakapagsasalita ng kanilang mga karanasan. Para sa at dinisenyo likhang paintings ng mga sikat na artist. Ganap na pahalagahan ang layunin ng mga artist, at malaman upang makita ang kabuuang at mga detalye ng mga gawa upang makatulong sa plano para sa larawan. May ay isang makatwirang at itinatag pattern.

May-akda, pamagat, genre paintings

Master pagkatao hindi maaaring hindi nakakaapekto sa hitsura ng produkto, kaya matapos ang pagtatalaga ng ang pangalan ng larawan ay dapat sabihin tungkol sa mga artist. Sa mundo ng sining ay walang mga kaso kung saan ang mga masterpieces na nilikha na walang laman at walang kwenta tao na nanirahan isang mapurol, hindi kawili-wili buhay. Mahuhusay na mga tao sa isang espesyal na paraan at ay tumitingin sa araw-araw na buhay, pagpuno ng kanyang espesyal na nilalaman. Nagsimulang upang maisagawa ang mga gawa ng mga plano sa larawan, dapat itong sabihin sa iyo ang tungkol sa pagkakakilanlan ng master, ito ay posible upang lubos na mapagbuti ang karanasan ng kanyang trabaho.

Ito ay mahalaga upang italaga ang isang genre na kung saan ang web. Portrait, landscape, pa rin ang buhay, genre (eksena) larawan - bawat isa sa kanila ay may sariling mga artistikong mga layunin na nakakamit sa pamamagitan ng mga espesyal na pictorial paraan. Ito ay kagiliw-giliw na upang pag-aralan kung paano ang mga problemang ito ay malulutas sa isang partikular na kaso.

Kasaysayan ng paglikha

Hindi ka maaaring mabuhay, at lalo na upang lumikha, sa isang vacuum, nang walang pakiramdam ang mga epekto mula sa labas ng mundo. Ito ay lalong totoo pinino ang sining ng kalikasan, kung saan ang mga may-ari at maging hindi pa nababayarang amo. Panahong pangkasaysayan, sa panahon na kung saan ang paglikha ng trabaho, ang lipunan na nakapalibot sa artist, pamilya sitwasyon o ilang mahalagang mga kaganapan sa iyong personal na buhay ay hindi maaaring hindi maipapakita sa mga trabaho. Ang pagsasagawa ng isang hiwalay na item sa mga gawa plan para sa mga larawan na naglalaman ng mga salik na ito ay maaaring maging isang bagong paraan upang makita ang isang painting.

Kahit sa maikling paglalarawan ng anumang mga makabuluhang talambuhay ng mga pintor o iskultor mahanap ang oras kung kailan ito bothered espesyal na ideya kapag siya ay naghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag o mga bagong paksa para sa painting. Bilang isang binata, kahit na ang pinaka-makikinang na pintor ay estudyante, at sa panahon ng kanyang buhay siya ay maaaring maapektuhan din ng iba pang mga indibidwal. Sa isang panahon ng master nilikha bagay na ito? Ang sagot sa katanungang ito kinakailangang gawin upang ang plano ay gumagana sa isang pagpipinta, sa isang seksyon na naglalarawan sa kasaysayan ng web.

Ang kabuuang nilalaman ng paintings

Kahit na sa canvas abstract pintor na hindi interesado sa paksa, isang makasagisag na mundo, mayroong isang tiyak na imahe. Maaari ito ay isang kumbinasyon ng mga geometric na hugis, kulay stains o mga patlang ng kulay.

Sino ang itinatanghal sa portrait na itinatanghal sa lifes pa rin, na kung saan ilagay ang artist itinatanghal sa isang landscape na itinatanghal sa foreground, na kung saan ay ang background, ang pangunahing bagay na ay pangalawang - ito ay malinaw na, nang hindi nagpapahiwatig na ito, hindi ka maaaring magsulat ng isang disenteng sanaysay, ang paglalarawan ng larawan. Kahit na para sa "Black Square" sa pamamagitan ng Malevich, maaari mong mahanap ang mga salita na naglalarawan sa mga imahe at trabaho ng mga propesyonal na sining ng abstract artist sumakop sa maraming mga pahina at buong volume.

mga detalye

Alamin ang expression: ang Diyos (o diyablo) ay nasa detalye. Sa pamamagitan ng pagpipinta ito ay nalalapat nang buo. Paano sumulat ng sanaysay sa paintings na walang upang huwag bigyang-pansin sa mga tiyak na mga bahagi ng canvas, na ang pinakamaliit na mga imahe na detalye? Ito ay sumasaklaw lalo na ang mga klasikong paintings, mga kuwadro na gawa ng mga lumang Masters.

May mga panahon sa kasaysayan ng sining, kapag ang pinaka-maliit na figure sa isang malaking canvas ay nagkaroon ng isang symbolic halaga na tumutukoy sa kahulugan ng kabuuang komposisyon. Hieronymus Bosch, halimbawa, naglalaman pa rin misteryo na mananatiling isang misteryo sa karamihan napapanahong mga kritiko. Nag-aalok ito ng maraming pagpapakahulugan para sa buong hukbo ng kamangha-manghang mga nilalang na populate ang kanyang paintings, ngunit walang pinagkasunduan ay hindi doon.

Artistic na paraan ng pagpapahayag

Bilang ang artist namamahala upang gumuhit ng pansin sa kanyang paglikha, upang ipahayag ang kanilang mga damdamin, upang gumawa ng pagtingin sa mga malaking karanasan litrato malakas na damdamin, minsan unconsciously? Para sa layuning ito mayroong mga tool timbang: komposisyon, drawing, sukat ng imahe, ang paraan ng aplikasyon o ang linya ng stroke, ang paggamit ng lakas ng tunog, liwanag at lilim. Nang walang prescribing ang pinaka-kamangha-manghang mga nakamamanghang pamamaraan mula sa arsenal ng wizard ay imposible upang magsulat ng isang sanaysay sa kalidad ng larawan, kailangan itong maglaman ng isang plano tulad transfer.

Para sa mga magagandang gawa, mga espesyal na pansin ay dapat bayaran sa na ginagamit sa pagpipinta palette ng kulay, kulay palette, kulay poder - ang pagtukoy katangian ng ang artist, at ang kabuuang kulay - ang pinaka-mahalagang criterion para sa pagsusuri ng isang partikular na trabaho.

Tulad ng mga pondong ito ay may ipinahayag ang pangunahing ideya ng larawan

Kadalasan ito ay ang pangunahing bagay na dapat maglaman ng isang sanaysay sa film. Plan ganoong trabaho ay kinakailangan upang mapanatili ang isang posisyon sa mga pangunahing pagkaka-intindi ng artist, ang dahilan para sa paglikha ng mga web. At pagkatapos, bilang ang artist ay gumagamit na ipahayag ang kanyang pagtingin sa mundo ng sining ng paraan, at ito ay, sa katunayan, ang kakanyahan ng sining.

Ito ay mahalaga upang mapagtanto na ang mga larawan ay ang tunay na master - ito ay ang hindi masira pagkakaisa sa mga pangunahing ideya at ang mga paraan kung saan ito ay ipinahayag. Halimbawa, ito ay mahirap upang ipakilala ang isang larawan na nagpapahayag ng isang maasahin sa mabuti tingnan ng buhay, ngunit ginawa sa madilim at mapanglaw tone, kung saan walang liwanag at hangin. Upang maghanap para sa masarap na pagsasamahan bilang isang pagkakaisa ng form at nilalaman ay dapat nagsusumikap, accounting para sa pagpipinta gawa ng pagsulat ng mga plano. Isa sa mga pangunahing layunin ng trabaho ay dapat na ang pag-unawa sa creative na paraan ng artist, na kung saan siya sumusubok na magkaroon ng kahulugan sa mundong ito.

Impression mula sa mga larawan na nilikha sa pamamagitan ng kanyang kalooban

Real art ay palaging subjective. Personal na posisyon, libre mula sa labas impluwensiya, ay mahalaga para sa parehong mga artist at para sa mga viewer. Ito ay hindi kinakailangan upang isipin ang tungkol sa kung paano sumulat ng sanaysay sa mga larawan, kaya na ang kanilang nilalaman ay hindi naiiba mula sa karaniwan. Sa kasong ito, nawala ang kahulugan ng sining - walang sinuman ang interesado sa artist, hindi paglikha ng anumang bagay ng kanyang sarili, walang pangangailangan upang makita ang madla, pag-uulit ng ibang tao saloobin. Ang mas maraming na ay ganap na magkapareho views sa isang bagay sa dalawang iba't ibang mga tao ay hindi maaaring maging kahit theoretically - ang isang tao masyadong matigas ay nakaayos para sa layuning ito.

Makinig sa opinyon ng ibang tao, basahin, pag-aaral ng sining, biyograpiya ng mga artist ay dapat lamang maging sa pagkakasunud-sunod upang bumuo ng isang opinyon batay sa mga bagong kaalaman, kabilang ang upang maunawaan, lumikha ng mga gawa magplano para sa painting, na kung saan ay maaaring makaapekto sa kanilang lalim at pagiging bago, tulad ng isang tunay na gawain ng sining ay damdamin ay kaya malakas na na ang isang pag-iisip pagkatao ay hindi magiging problema sa pagpapahayag ng mga ito.