Ostrovsky Theatre (Kostroma): ang kasaysayan ng paglikha at repertoire

Ostrovsky teatro ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang sa Russia, na survived at fully functional araw na ito. Ito ay ilagay ang mga banyagang at domestic classical gawa.

ang pinagmulan

State Theater Ostrovsky binuksan pintuan nito sa publiko sa 1808. Pagkatapos Kostroma ay isang mayamang lungsod kung saan ang mga mangangalakal ay nabubuhay. Kahit ngayon maaari mong mahanap ang mga lumang bahay na mapangalagaan mula sa mga oras na iyon. Sila ay traded sa iba't-ibang mga kagamitan, at susunod na nagtrabaho aktibong barkers.

Sa oras na ito, ako ay ipinanganak sa Kostroma, isang pamilya ng mga mayayamang negosyante Fedor Grigorevich Volkov. Mamaya, siya ay naging ang nagtatag ng teatro sa Russia. City natuklasan isang ganap na bagong art. Noong 1863, Moscow ay nagkaroon ng isa pang teatro-Konstantin Sergeevich Stanislavsky. At sa pagitan, sa 1823, ay ipinanganak Aleksandr Nikolaevich Ostrovsky, ang manunulat ng dulang itinatanghal, na nagpakita ng tunay na buhay Russian merchant.

Bagong art form na nagustuhan merchant kapaligiran. Dahil mangangalakal ay hindi mahihirap na tao, maaari silang suportahan ang mga hakbangin ng mga batang at mahuhusay na playwrights, aktor makatulong. Repose nagsimula upang ayusin ang kahit na bago Ostrovsky theater ay binuksan. Kostroma ay naging sentro ng sining. Ang unang performance na ipinakita sa panahon ng isang pribadong reception sa residence at sa cottages bansa. Sila ay nilalaro serfs. Sa paglipas ng panahon, sila ay papalitan sa pamamagitan ng propesyonal na aktor.

protohistory

Kostroma Drama Theatre para sa unang pagkakataon na nabanggit sa 1808. Marahil ito umiral bago, ngunit walang opisyal na impormasyon. Eksena nilalaro out sa teritoryo ng modernong ospital - isang espesyal na arena ay itinayo doon. Siya unang nagturo sa play "Miller -. Manggagaway, ang magdaraya at ang tagagawa ng mga posporo" Sa gusaling ito tinatanggap mga bisita mula sa Imperial Moscow teatro ay sapilitang umalis sa kanilang mga tahanan noong 1812. Ang bawat mabawi ang kanilang pagganap kaya impressed ang madla at ang kanilang mga sarili lokal na aktor sa kasaysayan ng tanawin Kostroma nagsimula ng isang bagong ikot. Mga Sikat na aktor ng oras ay Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.

New kanlungan para sa mga templo ng Melpomene

Sa lalong madaling panahon, ang isang maliit na gusali ay maliit, at ang teatro ay sapilitang upang tumingin para sa isang angkop na sukat stage. Ito ay matatagpuan sa Lower jungle. kalye na ito ay sikat para sa pagbuo ng unang bato teatro. Mas maaga sa lugar na ito ay matatagpuan kultihan Syromyatnikova, merchant ng ikalawang guild. At ang aktor at ang madla kaya ginagamit upang tulad ng isang merchant sa lungsod, na sila ay hindi sa anumang paraan na nagulat sa pamamagitan ng pinong linya sining at industriya. Mula sa gusali upang sa araw na ito wala ay mapangalagaan. tanging ang mga tala ng mga nakaraang panahon sa paglalarawan ng mga lugar ay nai-inabandunang. Naging mga saksing nakakita ng nabanggit na lansangan tila ay na sa lalong madaling ang mga pader. Nagkaroon kami upang pumunta down, pagkatapos ay pumunta up sa teatro room. Ngunit nito courtyard nag-aalok ng magandang tanawin ng Volga.

Ang gusaling ito ay nagbigay performances Shchepkin, na nag-play ang papel na ginagampanan sa pag-play Tortsov "Ang kahirapan ay walang krimen." Sa hall may mga manonood Potekhin at Pisemsky. At 1863 ay isang palatandaan para sa Kostroma teatro. Iyan ay kapag ang Pavlovskaya ng kalye erected isang espesyal na gusali para sa mga ito. Overthrown sa kanya ang lahat ng taong-bayan. Ito ay ang pagpaparangal arkitektura sining sa Kostroma sa oras. Ang nag-iisang-storey house ay mas tulad ng isang Griyego templo, na may maraming mga haligi, semi-circular façade at semi-rotunda porch.

Legend sa aksyon

Lokal naniniwala pa rin na ang gusaling ito ay abot supernatural atake. Kapag lamang ito ay nagsisimula upang mabuo, ang mga brick ay kinuha mula sa dating monasteryo ng Epipanya, na kung saan sinunog ng isang maliit na mas maaga. Builders bumili ng mga materyales at hindi partikular na nag-aalala tungkol superstitions. Sa 1865 ang teatro sinunog down na halos sa lupa. Ito ay naibalik sa loob ng dalawang taon.

update

Pag-arte troupe hinikayat na sa tulong ng mga propesyonal na negosyante. Ang mga ito ay lubos na madalas na nire-refresh ang buong komposisyon. Hanggang 1917, ang teatro nilalaro Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chal-Kostroma. Sa mga balikat ng mga negosyante nagpunta upang kunin ang gawain ng hindi lamang mga aktor, kundi pati na rin upang matukoy ang repertoire. Sa isang theatrical season ma-play higit sa isang dosenang performances. ang papel na ginagampanan ng mga aktor natutunan sa mga bihirang hanggang sa katapusan, madalas improbisado at laging umaasa tip mula sa tagadikta, na nakaupo sa booth.

Noong 1898, ang Kostroma bumisita sa pinangyarihan ang mga aktor ng Maly Theater, bukod sa kung saan ay ang sikat na pamilya Sadovsky. Mula 1899 hanggang 1900 ng isang bagong entrepreneur reworked auditorium ay inilalaan ng mas maraming espasyo para sa orkestra sa pamamagitan ng pagbabawas ng bilang ng mga kahon. Ngunit sa 1900 siya burn down sa sahig sa lobby.

panahon ng digmaan

Sa mga nakaraang taon 1914-1915 sa stage ay Varlamov, Davydov mula sa St Petersburg. Mula doon ay dumating ang aktor Mammoth Dalsky. Nanatili siya sa Kostroma 1915-1917.

Theater halos nawasak ang Oktubre Revolution ng 1917 taon. Noong 1918, ito nagdala ng pag-play sa pamamagitan Gorky ni "Ang Lower Depths" mula sa Moscow. Ang bawat pagkilos theater ay naitala sa branch City Party. Bahagi ng aktor inilipat sa St Petersburg, ang ilang mga nanatili at ipinakita ang pinakamahusay na pag-play mula sa isang maliit na listahan upang pumili mula sa.

Noong 1923, ang institusyon ay ibinigay ang pangalan ng dakilang mandudula. Mula ngayon ito ay ang Kostroma Drama Theatre. Ostrovsky. Pag-play, na maaaring maipakita, kinakailangang pare-pareho sa mga lider ng partido.

Nang magsimula ang Digmaang Pandaigdig, ang mga tropa inaalok ng isang hiwalay na, binalak upang isara ang theater Ostrovsky. Kostroma sa panahon ay pagpunta sa pamamagitan ng isang tunay na trahedya. Ngunit ang aktor tumanggi. Dumating inspectors ay hindi aasahin na makita ang "live na" Theater Ostrovsky, ang pagtatanghal na kung saan ang mga paunawa ay nakolekta mula sa mga madla. Pagkatapos nakakakita ng pagtatanghal, ay kanilang ibinigay ang luntiang ilaw sa pinangyarihan Kostroma patuloy na operasyon.

Mula sa teatro sa harap niya ay pumunta sa isang espesyal na team na binubuo ng labing-limang tao. Sila ay nilalaro para sa mga sundalo maglaro ni Ostrovsky "Tama - mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay na".

Sa 1944, ang teatro ipagdiriwang ang anibersaryo at ibinigay ito ang katayuan ng isang rehiyonal. Ang pagtatagumpay, sa kabila ng mga digmaan, nagkaroon ng luntiang at maliwanag.

pagkatapos ng digmaan,

Mula 1957 hanggang 1958 ang gusali ay nagsimulang buuin muli. Siya bahagyang ibinalik dating hitsura, at sa loob ng mga pagbabago na ginawa sa pamamagitan ng ang arkitekto Joseph Sheftelevicha Sheveleva.

Sa 1983, ang Drama Theatre ipinangalan Ostrovsky ay iginawad ang honorary Order ng Red Banner.

Noong 1999, siya ay nakuha ang katayuan ng isang pampublikong institusyon.

Theater Ostrovsky: repertoire

Ang batayan para sa mga eksena Kostroma naging paboritong mga piraso sa ang mandudula Ostrovsky. Sila ay inilagay na rin sa buhay ng manunulat at i-play sa araw na ito. Gayundin kabilang sa mga classical performances maaari mong makita ang drama ng William Shakespeare, Aleksandra Pushkina, LVA Tolstogo, Molière, George Bernard Shaw, Dzhona Patrika, Irzhi Gubacha, Alejandro Casona at iba pa. Sama-sama sa ang pang-kilala mga gawa ay ipinapakita at adaptation ng may-akda ng mga batang manunulat.

Theater Ostrovsky madalas na paanyaya sa akin upang bisitahin ang kumpanya mula sa iba pang mga lungsod. Mga Aktor mula sa kabisera ay madalas na dalhin ang mga orihinal na likha. Sa karagdagan, ang institusyon ay ang may-ari ng dose-dosenang mga iba't-ibang mga parangal ng mga internasyonal at pambansang festivals.

Ang pinaka-popular na mga piraso sa repertoire:

• "Ang Nagtataka Savage" - isang comedy batay sa nobelang Dzhona Patrika.
• "Aba mula sa talas ng isip" Griboyedov.
• "Habang siya ay namamatay," Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" sa pamamagitan ng Pushkin.
• Modern adaptation ng play "Romeo at Juliet" sa pamamagitan ng Shakespeare.
• "Kulog at Kidlat" Ostrovsky.