Koreograpo - who is this? Mga Sikat na choreographers ng mundo

Koreograpo - director ng numero sayaw sa concert, ballet performances, dance eksena sa musical at dramatic performances, director ng sayaw grupo at ang mga mananayaw ng tropa. Ito ay ang taong lumalabas sa at embodies ang imahe ng ang mga character na 'buhay, ang kanilang mga paggalaw, plastic, pinipili ang mga musikal materyal, at din ang tumutukoy kung ano ang dapat na ilaw, makeup, costume, tanawin.

koreograpo

Ang lawak na kung saan ang isang malakas na emosyonal na epekto ay sumayaw numero, choreographed eksena sa musika at drama theater o lahat ng ballet pagganap ganap ay depende sa kung paano maganda at tumpak na inorganisa kilusan at pakikipag-ugnayan sa mga mananayaw at mananayaw mula sa expressiveness at pagka-orihinal ng kanilang mga paggalaw, kung paano pinagsama ang kanilang mga sayaw na may musikal materyal, na may tanawin sa pag-iilaw, costume at make-up - ang lahat ng ito nang magkasama ay lumilikha ng isang nag-iisang larawan ng buong pagkilos. Ang isang choreographer - ito ay ang tao na taga-gawa nito. Kailangan niya alam ang lahat ng mga patakaran at mga intricacies ng sining ng ballet, kasaysayan nito, upang lumikha ng naturang mga dances na magiging kawili-wiling upang panoorin ang madla at ang mananayaw isagawa. Ang direktor ay dapat magkaroon ng kaalaman, ay may karanasan at organizer na kakayahan, ay may isang rich imahinasyon, pantasiya, upang maging orihinal na sa kanilang mga ideya, ay may talento upang maging isang musika, naiintindihan musika, magkaroon ng isang kahulugan ng ritmo, upang magawang upang ipahayag ang mga damdamin gamit plastik - mula sa mga bahaging ito, at bubuo art koreograpo. Kung ang lahat ng ito ay sa arsenal ng ulo, ang kanyang produksyon ay magiging isang tagumpay sa publiko at kritiko.

Ang salitang "choreographer" sa pagsasalin sa Russian ibig sabihin nito "dance master". Propesyon na ito ay mahirap unawain, at ito ay kinakailangan upang ilagay ang isang pulutong ng mga trabaho at pagsisikap, parehong pisikal at moral. Produksyon ay dapat ipakita ang lahat ng mga performers ng kanilang partido, na ipaliwanag kung anong uri ng damdamin na kailangan nila upang ipahayag sa plastic at facial expression. Ang pagiging kumplikado ng trabaho na ito din sa ang katunayan na ang sayaw sitwasyon ay hindi maaaring naisulat sa papel, ang koreograpo ay upang panatilihin ito sa iyong ulo at ipakita ang mga artist na sila ay natutunan ang kanilang mga partido. mananayaw na pagkikilala sa mga papel na ginagampanan maganap nang direkta sa rehearsals, habang ang mga aktor ng drama at musical theatre ng pagkakataon nang maaga upang makakuha ng isang text at musika na materyal. Koreograpo dapat ibunyag ang mga nilalaman ng ang tagagawa ng kanyang role, na nagpapakita sa kanya na ito ay kinakailangan at kung paano sumayaw. At ang mga direktor ng nagpapahayag artist ay nagpapakita ng kanyang pag-iisip, ang mas mabilis at mas madali ito ay upang magplano upang maintindihan at assimilated.

Ang hamon ay isa ring choreographer ay upang bumuo ng isang sayaw o ang buong pagganap upang mapanatili at dagdagan ang interes ng madla. Sa kanilang sariling mga gumagalaw sayaw - ito ay lamang ng isang makina ehersisyo, isang set ng mga susi na hindi sabihin sa madla, sila lamang ipakita ang flexibility ng katawan ng artist, at sinasabi nila mayroon lamang sa kaganapan na ang direktor ay punan ang kanilang mga saloobin at mga damdamin at tulungan ang artist upang mamuhunan sa mga ito Parami nang kanyang kaluluwa. Sa maraming Nirerespeto ito ay depende sa ang pagganap at tagumpay ng ang haba ng kanyang "buhay" sa entablado. Ang pinakaunang kumanta ng dance ay ballet master ng kanyang sarili, dahil kailangan niya munang ipakita ang performers ng kanilang partido.

Choreographers ng nakaraan at kasalukuyan

Mga Sikat na choreographers ng Russia at sa mundo ng ika-19 at ika-20 siglo:

• Marius Petipa, sino ang gumawa ng napakalaking at napakahalaga kontribusyon sa Russian ballet;
• Jose Mendes - ay isang direktor ng maraming mga sikat na teatro sa mundo, kabilang ang Bolshoi Theatre sa Moscow;
• Filippo Taglioni;
• Jules Zhozef Perro - isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng "romantikong ballet";
• Gaetano Dzhoyya - kinatawan ng Italyano horeodramy;
• Dzhordzh Balanchin - minarkahan ang simula ng American ballet at modernong ballet neoclassical, pinaniniwalaan na ang isang lagay ng lupa ay dapat na ipinahayag ng eksklusibo sa pamamagitan ng ang mga katawan ng mga dancers at luntiang tanawin at costume - ito ay masyadong maraming;
• Mikhail Baryshnikov - ginawa niya ang isang mahusay na kontribusyon sa mundo ang sining ng ballet;
• Moris Bezhar - isa sa mga pinaka-makinang na choreographers ng ika-20 na siglo;
• Maris Liepa;
• Per Lakott - nakatuon sa pagpapanumbalik ng sinaunang choreography;
• Igor Moiseyev - ang tagalikha ng unang propesyonal na grupo sa Russia sa mga popular na genre;
• Vaslav Nijinsky - ay isang innovator sa choreography;
• Rudolf Nureyev;
• Alexei Ratmansky.

Contemporary choreographers ng mundo:

• Zherom Bel - kinatawan ng School of Contemporary Ballet;
• Nacho Duato ;
• Irzhi Kilian;
• Anzhelen Prelzhokazh - isang makinang na kinatawan ng bagong French dance.

Russian choreographers ng ika-21 siglo:

• Boris Eifman - ang taga-gawa ng kanyang sariling teatro;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Tarand;
• Yevgeny Panfilov - taga-gawa ng kanyang ballet tropa, isang taong interesado sa ang genre ng libreng dance.

Ang lahat ng mga Russian ballet masters ay napaka-tanyag na hindi lamang sa ating bansa kundi pati na rin sa ibang bansa.

Marius Petipa

Pranses at Russian koreograpo, kung sino ang nag-iwan ng malaking legacy. Since 1847, siya ay sumali sa choreographer sa Mariinsky Theatre sa St Petersburg at ang Bolshoi Theatre sa Moscow, sa imbitasyon ng Russian Emperador. Sa 1894 siya ay naging isang mamamayan ng Russian Empire. Siya ay isang direktor ng isang malaking bilang ng mga ballets tulad ng "Giselle", "Esmeralda", "Le Corsaire", "anak na babae ni Faraon", "Don Quixote", "La Bayadere", "Midsummer Night ni Dream", "anak na babae ng Snows", "Robert le Diable "at marami pang iba. et al.

Roland Petit

May mga kilalang choreographers, na kung saan ay itinuturing na classics ng ballet ng ika-20 siglo. Kasama ng mga ito ay isa sa mga kilalang mga numero - isang Roland Petit. Sa 1945 siya ay nilikha sa kanyang sariling ballet kumpanya sa Paris, kung saan ay tinatawag na "Ballet Champs-Elysees." Makalipas ang isang taon, ginawa niya ang sikat na play "The Young Man at Kamatayan" upang ang musika ng JS Bach, na sumali sa classics ng mundo sining. Noong 1948, Roland Petit ballet kumpanya na itinatag ng isang bagong tinatawag na "Ballet of Paris." Sa 50 taon siya ay direktor ng sayaw para sa ilang mga pelikula. Noong 1965 siya ay itinanghal sa Paris, ang maalamat na ballet "Notre Dame de Paris", kung saan siya ang kanyang sarili nag-play ang papel na ginagampanan ng ang kuba Quasimodo, sa 2003, siya ay natupad ang produksyon sa Russia - sa Bolshoi Theatre, kung saan ang Partido ng mga pangit na ringer danced Nikolay Tsiskaridze.

Gediminas Tarand

Ang isa pang sikat na choreographer sa mundo - ito Gediminas Tarand. Pagkatapos graduating mula sa ballet school sa Voronezh ay isang soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Noong 1994 itinatag niya ang kanyang "Imperial Russian Ballet", na ibinigay sa kanya sa buong mundo katanyagan. Dahil 2012, siya ay ang nangunguna at co-founder ng fund "Assistance sa creative edukasyon," President Ballet Festival "Grand Pas". Gediminas Tarand ay ang pamagat ng pinarangalan Artist ng Russia.

Boris Eifman

Maliwanag at modernong, orihinal, choreographer - ay Boris Eifman. Siya ay ang nagtatag ng kanyang sariling ballet teatro. Ito ay may iba't-ibang mga pamagat at mga parangal sa larangan ng sining. Ang kanyang unang productions ay nagsimula noong 1960, "Ang Buhay Ipasa" sa musika ng kompositor DB Kabalevsky at "Icarus" sa musika sa pamamagitan ng Vladimir Arzumanova at Chernov. Boris Eifman katanyagan bilang isang koreograpo dinala ang ballet "Ang Firebird" sa musika ng kompositor KUNG Stravinsky. Pinamamahalaan nito ang sarili nitong teatro mula noong 1977. Productions Borisa Eyfmana laging orihinal, ang mga ito ay makabagong, sila ay pinagsama sa akademiko, bespuantovaya at modernong koreograpiya sa estilo ng rock. Bawat taon, ang tropa napupunta sa tour sa Amerika. Repertoire nito ay kabilang ang classical ballets, mga bata, pati na rin ang rock-ballets.