Ano ang trahedya sa panitikan: ang kahulugan

Ang buhay ng tao ay may kulay sa iba't ibang kulay na may maraming malimit na mga kulay. Alam ng lahat ang mga expression na ito bilang "kapaitan ng pag-ibig", "kagalakan kamatayan" o "lasa ng tagumpay". Ang bawat isa sa kanila ay isang halo ng isang bagay elusively nauunawaan at sa parehong oras ay hindi talagang umiiral. Ang gayong pampanitikan at metaphorical reflection ng masa ng mga damdamin at mga karanasan ng kaluluwang pantao ay ginagawang kinakailangan upang tingnan ang mga karaniwang bagay sa isang bagong paraan, at sa gayo'y nagiging mas maganda ang buhay at mas makulay. Ang mga kinahihiligan ng tao, mga karanasan at damdamin sa buong pag-unlad ng sibilisasyon ay ang layuning malapit na pansinin ang bahagi ng mga pilosopo noong unang mga siglo, at pagkatapos ay inookupa sila ng mga bagong mananaliksik ng kaluluwa ng tao - mga manunulat.

Ano ang ating buhay? ..

Sa katunayan, ano? Isang hanay ng mga random na kaganapan o ang regular na pagpapatupad ng isang beses at para sa lahat ng paunang natukoy na mga plots? Kaligayahan ng pagiging o kapaitan mula sa pagsasakatuparan ng walang kabuluhan nito? Sa pamamagitan ng at malaki, ang buhay ng tao ay isang kumbinasyon ng mga damdamin at sensations na kulay ito sa tono mula sa darkest sa lightest at pinaka-mapagmahal. Ang bawat isa sa mga kakulay ay kinakailangan para sa pagkakumpleto ng pang-unawa at pandama ng integridad ng mundo. At ang panitikan ay nagbibigay sa isang tao kung ano talaga ang tunay na buhay na hindi niya magagawang maranasan. Hindi sapat na oras, kalusugan, at marami pang iba.

Ito ay salamat sa literatura na natutunan ng sangkatauhan at natututunan pa rin ang worldview. Sa tulong ng mga literary genre, ang isang tao ay maaaring makilala ang malungkot mula sa kasiya-siya, ang base mula sa dakila at ang mabuti mula sa kasamaan. Ang dramatikong simula ay palaging konektado sa damdamin, mga hilig. Kung ang hindi mapigil na pagtawa na ito o halos hindi napigilan ang humihikbi - lahat ng ito ay isang tunay na drama, lamang sa iba't ibang mga hypostase nito.

Binibigyang diin ng Drama ang katotohanan

Sa mga panahon ng pre-Gresya, ang mga tao sa paanuman ay pinamamahalaang sa karaniwang mga alamat, na nagsasabi lamang tungkol sa mga heroics ng ilang mga mahabang tula na mga character. Nagkaroon din ng isang liriko, pulos personal na simula, na nagbigay ng mga panloob na damdamin na nauugnay sa espirituwal at espirituwal na kawalang kasiyahan, o, sa kabaligtaran, hindi nakokontrol na kagalakan mula sa nararamdamang nararamdaman.

Pinagsama ng mga sinaunang Griyego ang mga pinagkukunang ito at lumikha ng isang drama (sa literal na pagkilos "pagkilos"), na naglalaman ng kapwa kabayanihan at liriko na mga character ng literatura ng nakaraan. Ang batayan para sa drama ay ang pagiging maligaya, na nakatuon sa isa o ibang mga diyos, na sa katunayan, isang uri ng sakripisyo sa pag-asa ng isang masayang kasiyahan at masaya sa hinaharap.

Ito ay dramatikong mga genre - sinehan drama, komedya at trahedya - na humantong panitikan upang maging mas malapit sa tunay na buhay, isang tunay na tao, isang tunay, hindi isang gawa-gawa lipunan. At naging isang pambihirang tagumpay. Pagkatapos ng lahat, ano ang trahedya at komedya sa sinaunang Gresya? Simula mula sa mga laro ng ritwal at glorification sa karangalan ni Dionysus, ang trahedya at komedya sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing mga kinatawan ng mga genre ng teatro at pampanitikan, na inilalantad ang pinakamahihirap na aspeto ng buhay panlipunan. Sa pagsasama ng tunay at seryosong bahagi ng tao na may kasiyahan, "karnabal", na siyang tagapagsalita ng pag-asa para sa isang mahusay na kinalabasan at ang tagumpay ng liwanag sa madilim, ang mga genre na ito ang naging panimulang punto para sa pagpapaunlad ng kultura hindi lamang ng mga Griyego, kundi ng iba pa.

Nagsisimula ang mga trahedya sa panitikan

Ano ang trahedya sa panitikan? Ang kahulugan ng salitang ito sa isang condensed form ay nagsasabi sa amin na ito ay isang gawa ng dramatikong katangian. Ito ay naglalarawan at malapit na sinuri ang paghihirap ng alinman sa kalaban o mga miyembro ng kanyang pamilya, ngunit kinakailangan mula sa moral na pananaw. Ang mga paghihirap na ito ay dapat maging marangal at lubos na moral. Sa gitna nito, ang trahedya ay isang mataas na gawang moral, na pinipilit ang mambabasa na empatiya ang kalaban at mahahawakan ang kanyang pananaw sa mundo.

Ngayon, nang ito ay naging malinaw kung ano ang isang trahedya, ang lahat ay sinasadya pag-aralan ang literatura na dapat basahin. Alalahanin natin ang trahedya ng Renaissance at kamakailang ulit - ang panahon ng mga taong Sobyet, kung saan ang kakanyahan ng genre na ito ay makikita sa kabuuan nito.

Ang trahedya bilang isang genre

Ano ang trahedya bilang isang genre ng isang gawaing sining? Hindi tulad ng dalisay na pampanitikang anyo, ang genre ng trahedya ay nagpapahiwatig ng isang yugto ng produksyon at kinikilala ng isang pangwakas na sakuna. Sa loob nito, dapat mayroong isang tiyak na katinuan ng mga aktwal na relasyon na nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na mga kontradiksyon ng mga bayani. Ito ay minarkahan sa pamamagitan ng pagpapakita ng malalim at tunay na mga salungatan sa isang napaka-mayaman at tense na paraan. At sa lawak na ang mga salungat na ito at katotohanan, ang kanilang pagbuo, ay naging ilang uri ng artistikong kahulugan, kadalasan ay napaka-kalokohan.

Napagtatanto ang trahedya sa sinaunang Gresya, ang mga gawaing pagbabasa na isinulat ni Aeschylus at Sophocles, sa paghahambing ng mga ito sa mga may-akda sa ibang pagkakataon, makikita ng isang malinaw na linya ng pagkakasunud-sunod ng "awit ng mga kambing" (literal na pagsasalin ng trahedya), paglilipat ng mga alituntunin ng sinaunang teatro ng sining ng Griyego hanggang sa yugto ng XXI century.

Ang mataas ay hindi maaaring mataas

Ngunit sa kabila ng lahat ng mga kalunus-lunos ng mga trahedyang kaganapan na inilarawan sa iba't ibang mga gawa ng mga bituin sa mundo pampanitikan, dapat na nabanggit na siya ay hindi kailanman oversteps isang tiyak na linya, sa likod kung saan ang linya sa pagitan ng katotohanan at fiction ay malabo. Ang kapaligiran ng tiwala sa may-akda ay nawala bilang isang carrier ng mga ideya, mapang-akit ang mambabasa at mapang-akit sa kanya. Hindi ito maaaring maging mataas na moral na ito annoys at kills katapatan. Samakatuwid, ang mataas na kalidad na panitikan at drama ay nahihiya mula sa mataas na flownness, kaya nagbibigay ng anumang trahedya kaganapan, sa trahedya bayani, isang halo ng martir tunay, ngunit hindi kathang-isip.

Literatura bilang salamin ng kasaysayan

Ano ang trahedya sa panitikan? Ang kahulugan na ibinigay na namin. Ang isyu ng pagtuturo ng buong henerasyon sa mga trahedya na mga kaganapan ng nakaraang mga taon ay mas mahalaga kaysa kailanman para sa pagbuo ng mga susunod na henerasyon. Oo, hindi palaging kung ano ang katangian, halimbawa, para sa panahon ng mga unang siglo ng Kristiyanismo at nagbigay ng pagsakop sa mga dramatikong gawa, nakatulong sa batayan ng trahedya ng mga sitwasyon o sa malulubhang kapalaran ng mga bayani upang labanan ang kasamaan, bumuo ng isang bagong lipunan na may mga bagong relasyon, ngayon ay kinakailangan. Ngunit sa mga trahedya na karakter noong nakaraan, maaari pa ring makilala ng mga katangian at karakter ng marami sa ating mga kapanahon. At hindi ito isang dahilan upang patuloy na turuan ang mga bagong bayani na makalaban sa lahat ng bagay na madilim at patay at gawin ang kanilang paraan sa maliwanag, malinis at malusog na isa, na tumutukoy sa mga trahedya ng parehong Sophocles at Aeschylus!