Ang kasaysayan ng photography sa Russia. Unang larawan at camera

Ang pagnanais na makuha ang sandali ng buhay, na nagaganap sa isang tao o sa mundo sa paligid sa kanya, ay laging nariyan. Ito ay ang bato carvings, at fine arts din. Sa kuwadro na gawa ng artist lalo na pinapahalagahan ang katumpakan at detalyado, ang kakayahan upang makuha ang isang bagay sa isang positibong pananaw, ilaw, ipasa ang kulay palette, mga anino. Para sa naturang trabaho ay madalas na kinuha na buwan ng trabaho. Ito ay ang pagnanais, at ang pagnanais na mabawasan ang oras at ay naging ang puwersa para sa paglikha ng mga form na ito sining, tulad ng isang larawan.

Ang pagdating ng photography

Sa IV siglo BC Aristotle, ang sikat na scholar ng mga sinaunang Greece, mapapansin ang kataka-taka katotohanan na ang ilaw na filter sa pamamagitan ng isang maliit na butas sa shutter ng window, pag-uulit ng mga anino sa pader maaari mong makita ot ang landscape sa labas ng window.

Dagdag dito, sa treatises ng mga siyentipiko mula sa Arab bansa ay nagsisimula upang ma-refer sa ang pariralang kamera obskura, literal na nangangahulugang "madilim na silid." Ito di-napatutunayang upang maging isang aparato sa anyo ng isang kahon na may butas sa harap, sa pamamagitan ng kung saan ito ay naging posible na gumawa ng rubbings pa rin lifes at landscape. Mamaya pinabuting box, na nagbibigay ng paglipat ng halves at ang lens, ginagawang posible upang fokusatsiyu larawan.

Salamat sa mga bagong tampok, ang larawan ay naging magkano ang mas malinaw, at ang aparato ay tinatawag na "light room", iyon ay, camera lucina. Ang ganitong mga simpleng teknolohiya ay pinahintulutan kami na malaman kung paano upang tumingin Arkhangelsk sa gitna ng XVII siglo. Sa kanilang tulong, pag-asam ng bayan ay na-withdraw, ito ay tumpak.

Yugto ng pag-unlad ng photography

Sa XIX siglo sa pamamagitan ng Joseph Niepce ay imbento sa pamamagitan ng paraan ng photography, kung saan siya tinatawag na photogravure. Tumatagal ang paraan na ito ay naganap sa maliwanag na sikat ng araw at patuloy hanggang sa 8 oras. Nito kakanyahan ay ang mga sumusunod:

• kinuha metal plate kung saan ay pinahiran na may bituminous may kakulangan.

• Ang plato ay sa ilalim ng direct exposure sa maliwanag na ilaw, dahil sa kung saan ang barnisan ay hindi dissolved. Ngunit ang prosesong ito ay hindi pantay at depended sa lakas ng ilaw sa bawat isa sa mga sites.

• Pagkatapos ng plate ay itinuturing na may kakayahang makabayad ng utang.

• Pagkatapos Acid etched.

Bilang isang resulta, ang lahat ng mga manipulations naganap lunas, engraved pattern sa tinapay na manipis. Ang susunod na makabuluhang yugto ng pag-unlad ng photography ay ang daguerreotype. Ang pangalan ng kanyang paraan upang makuha ang pangalan ng imbentor nito Louis Jacques Mande Daguerre, na magagawang upang makakuha ng isang imahe sa isang silver plate, itinuturing na may isang yodo singaw.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay calotypy imbento sa pamamagitan Genri Talbotom. Ang bentahe ng ang paraan ay may kakayahan na gumawa ng mga kopya ng parehong imahe, na kung saan, sa pagliko, ay muling ginawa sa papel pinapagbinhi na may silver asin.

Ang unang kakilala sa sining ng photography sa Russia

Ang kasaysayan ng Russian photography ay na-pagpunta sa para sa higit sa kalahating siglo. At ang kwentong ito ay puno ng iba't ibang mga kaganapan at mga kagiliw-giliw na mga katotohanan. Salamat sa mga mamamayan ng ating bansa ay bukas sa sining ng photography, maaari naming makita Russia sa pamamagitan ng prisma ng oras, tulad ng ito ay maraming taon na ang nakakaraan.

Ang kasaysayan ng photography sa Russia ay nagsisimula sa 1839. Ito ay pagkatapos ay isang miyembro ng Russian Academy of Sciences J. Hamel napunta sa Britain, kung saan siya pa nakikilala na may ang paraan calotypy, pag-aralan ito nang detalyado. Nang magkagayo'y nagsugo detalyadong paglalarawan. At ang unang larawan na kinunan ng paraan calotypy ay natamo, na kung saan ay pa rin ang nag-iingat sa Academy of Sciences sa halagang 12 piraso. Sa larawan ay may isang pirma ng imbentor ng paraan, Talbot.

Pagkatapos nito, sa Pransya Hamel ay pamilyar sa Daguerre, sa ilalim kung saan ang guidance niya ang personal na gumagawa ng ilang mga pag-shot. Academy of Sciences, noong Setyembre 1841, ng isang sulat na natanggap mula sa Hamel, kung saan, ayon sa kanya, ay unang ginawa sa kalikasan Larawan. Made in Paris sa isang larawan - isang female figure.

Pagkatapos nito, ang sining ng photography sa Russia nagsisimula upang makakuha ng momentum ay mabilis na umuunlad. Sa XIX at XX siglo photographer ng Russia ay nagsimula sa pangkalahatang karapatang makilahok sa mga eksibisyon ng larawan at showrooms ng mga internasyonal na klase, na nakatanggap ng prestihiyosong parangal at mga premyo, mayroon kasapi sa kani-kanilang mga komunidad.

Ang pamamaraan Talbot

Ang kasaysayan ng photography sa Russia ay binuo salamat sa mga taong keenly interesado sa mga bagong art form. Kaya ay Yuliy Fedorovich Fritsshe, ang sikat na Russian botaniko at botika. Ito ay pinagkadalubhasaan Talbot unang paraan ay upang makuha ang mga negatibong sa isang potosensitibo papel na sinusundan ng pag-print ito sa isang sheet itinuturing na may pilak asing-gamot at ipinahayag sa liwanag ng araw.

Fritzsche kinuha ang unang litrato calotypy-dahon ng halaman, at pagkatapos ay napunta sa Akadama of Sciences sa St. Petersburg Mayo 1839 na may isang ulat. Dito ay sinabi niya na calotypy paraan na angkop para sa imprinting planar item. Halimbawa, ang paraan na ito ay angkop para sa pagkuha ng mga larawan ng orihinal na halaman ng kinakailangang precision para sa botanika.

Kontribusyon J. Fritzsche

Dahil Fritzsche kasaysayan ng photography sa Russia kinuha ng isang hakbang mas malayo: siya ay iminungkahi upang palitan sodium giposulfat, na kung saan ay ginagamit upang bumuo ng mga imahe Talbot, para sa amonya kaysa sa makabuluhang upgrade calotypy, ang pagpapabuti ng kalidad ng imahe. Julius Fedorovich ay ang unang sa bansa at isa sa mga unang sa mundo, na isinasagawa pananaliksik sa photography at photographic art din.

Alexey Grekov at "art cabin"

Ang kasaysayan ng photography sa Russia ay patuloy, at ang mga sumusunod na mag-ambag sa pag-unlad nito ay ginawa sa pamamagitan ng Alexey Grekov. Moscow imbentor at taga-ukit, siya ay ang unang Russian Masters ng photography at pinagkadalubhasaan calotypy at daguerreotypes. At kung tanungin mo ang tanong ng kung ano ay ang unang camera sa Russia, ito ay ang pag-imbento Grekov, "art room", maaaring ituring bilang ganito.

Ang unang camera, siya ay nilikha noong 1840, ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng mataas na kalidad, na may magandang napakaliwan portrait larawan na hindi maaaring maging na marami na sinusubukan mong makamit para sa photographer. Griyego-imbento ng isang upuan na may espesyal na cushions na suportado photographed ulo, na nagpapahintulot sa mga ito upang hindi mapagod sa panahon mahaba upo, at mapanatili ang isang nakapirming posisyon. At upang maging pa rin ng isang tao sa ang upuan ay nagkaroon ng isang mahabang oras: 23 minuto ang maliwanag na sikat ng araw at sa maulap na araw - ang lahat ng 45.

Grekov master ng photography ay itinuturing na Russia unang art photographer-tagadibuho. Makamit ang nakatulong sa kanya magandang portrait litrato at imbento ang mga ito fotoustroystvo na binubuo ng isang kahoy na silid, kung saan walang liwanag. Ngunit ang kahon na ito ay maaaring hinirang mula sa bawat isa at bumalik sa ang tanawin. Sa panlabas na kahon sa harap bahagi nito nakalakip na lens, ito ay isang bagay. Sa inner plate kahon ay sensitibo sa liwanag. Sa pamamagitan ng iiba-iba ng ang distansya sa pagitan ng mga kahon, iyon ay, paglipat ng mga ito ng isa mula sa isa pa, o vice versa, ito ay posible na makamit ang ninanais na sharpness imahe.

Sergeya Levitskogo contribution

Ang susunod na tao sa pamamagitan ng kung saan ang kasaysayan ng photography sa Russia ay patuloy na bumuo ng mabilis, ay Sergei Levitsky. Sa kasaysayan ng Russian photography ay dagerroptipy Pyatigorsk at Kislovodsk, ginawa niya sa Caucasus. Pati na rin ang gintong medalya ng art exhibition na gaganapin sa Paris, kung saan siya ay nagpadala ng mga larawan sa paligsahan.

Sergey Levitsky ay naging sa harap ng photographer, na inaalok sa palitan ang isang mapalamuting backdrop para sa paggawa ng pelikula. Sila rin ay nagpasya na magsagawa ng retouching mga portrait na larawan at negatibo upang mabawasan o ganap na alisin teknikal na flaws, kung mayroon man.

Levitsky kaliwa para sa Italya sa 1845, ang pagpapasya upang taasan ang mga antas ng kaalaman at kasanayan sa larangan ng daguerreotype. Siya ay gumagawa ng mga larawan ng Roma, pati na rin ang mga portrait na larawan ng Russian artist na nakatira doon. At sa 1847, ay dumating up gamit ang isang kamera na may isang natitiklop fur, nag-aaplay para sa fur mula sa accordion. Innovation pinapayagan ang camera upang maging mas mobile, na lubhang apektado ang pagpapalawak ng photographing mga pagkakataon.

Bumalik siya sa Russia Sergey Levitsky na isang propesyonal na photographer, binuksan sa St. Petersburg daguerreotype sariling workshop "Banayad na pagpipinta". Kapag ito ito rin ay bubukas sa isang shop na may isang rich koleksyon ng mga portrait ng Russian artist, manunulat at pampublikong figure. Ang pag-aaral ng sining ng photography, siya ay hindi umalis, patuloy na empirically pag-aralan ang paggamit ng mga de-kuryenteng ilaw at pagsasama nito sa ilalim ng araw at impluwensiya nito sa mga imahe.

Russian trace sa photography

Of sining, master ng photography, inventors at mga siyentipiko mula sa Russia may ginawa ng isang mahusay na kontribusyon sa kasaysayan ng photography at pag-unlad. Halimbawa, kabilang sa mga tagapagtatag ng mga bagong uri ng mga camera ay kilala Russian apelyido bilang Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Kahit Dmitri Ivanovich Mendeleev ay aktibong kasangkot, ay nakikibahagi sa ang manilay-nilay at praktikal na mga problema ng manufacturing litrato. At kasama Sreznevsky sila'y nagsitayo sa pinagmulan ng photographic departamento sa ang Russian Technical Society.

Malawak na kilala tagumpay maliwanag na Masters ng Russian photography, na maaaring ilagay sa isang par na may Levitsky, Andreya Denera. Siya ang taga-gawa ng unang album sa mga portrait ng mga sikat na mga siyentipiko, doktor, mga manlalakbay, manunulat at artist. Ang isang photographer Alexander Karelin naging kilala sa buong Europa, at pumasok sa kasaysayan ng photography bilang isang tagapagtatag ng sambahayan survey ng genre.

Ang pag-unlad ng photography sa Russia

Interes sa photography sa dulo ng siglo XIX ay nadagdagan hindi lamang sa mga propesyonal ngunit din sa mga ordinaryong tao. At noong 1887 taon, siya ay pinakawalan "Photographic Bulletin" magazine, kung saan ang impormasyon ay kinokolekta ng mga de-resetang, kemikal komposisyon, paraan ng pagpoproseso ng mga larawan, teoretikal na data.

Ngunit bago ang rebolusyon sa Russia upang makisali sa mga artistic photography ay magagamit lamang sa isang maliit na bilang ng mga tao, dahil halos wala sa mga inventors ng camera ay hindi pa posible upang makabuo ng mga ito sa isang pang-industriya scale.

Noong 1919, V. I. Lenin bibigyan ng kautusan upang ilipat ang photographic industriya sa ilalim ng kontrol ng mga Tao komisaryo, at noong 1929 ay nagsimula upang lumikha ng isang light-sensitive photographic materyales, at pagkatapos ay magiging available sa lahat. At ang unang domestic camera "Photocor" ay lilitaw sa 1931.

Ang papel na ginagampanan ng ang Russian masters, pinong sining, ang mga inventors sa pagpapaunlad ng photography malaki at sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kasaysayan ng mundo ng photography.